Klasik sanat eğitiminin denenmiş ve gerçek tekniklerinden biri, 18. yüzyıldan önce resim yapan Eski Ustaların eserlerini kopyalamaktır. Bu, pek çok yerde mevcut sanat okulu eğitiminin bir parçası olmasa da, yine de çok değerli bir girişimdir.
Günümüzün "Eski Ustaları"ndan bazılarına göz atmak ve hala klasik çizim ve resim alanında yüksek öğrenim görebileceğiniz yerler için Brandon Kralik'in makalesini okuyun, Günümüzün Yeni Eski Ustaları Avante-Garde'ı Gölgede Bırakıyor (HuffPost 5/24/13)
Çağdaş toplum, özgünlükle (ve telif hakkı ihlaliyle) çok daha fazla ilgilenir, bu nedenle bu tür eğitimler çok fazla yer almaz. artık, ama bir ustanın ya da aslında çalışmasına hayran olduğunuz başka bir ressamın eserini kopyalamak paha biçilmez ve son derece öğreticidir. uygulama. Kopyacı sanatçılar olarak adlandırılan bazı kişiler, ünlü sanatçıların eserlerini kopyalayarak meşru bir gelir bile elde ediyor.
Faydalar
Resim çizme görme biçimidir. Hayran olduğunuz bir tabloyu kopyalamaktan öğrenilecek çok şey var. Aslında,
Müze, cep telefonları ve kameralarla fotoğraf çekmeyi caydırıyor, ziyaretçileri yavaşlamaya ve zaman harcamaya teşvik ediyor. sergiler arasında hızla gezinmek yerine, onları gerçekten bakmaya zorlamak, fotoğraf çekmek ve hepsini yalnızca hızlı bir şekilde içine çekmek. bakış atmak. Müze, eskiz defterlerini ve kalemleri bile dağıtıyor. Cumartesi günleri çizim.
Ancak bu yaklaşımı denemek için Hollanda'da yaşamak zorunda değilsiniz. Yakınınızdaki bir müzeye kendi eskiz defterinizi getirin ve beğendiğiniz resimleri çizin. Sana öğretecekleri var!
Sanatsal kararlar sizin için çoktan verildi. Konu, kompozisyon, format ve renkler sizin için zaten hazır. Bu sadece sanatçının hepsini nasıl bir araya getirdiğini bulmak meselesi. Basit, değil mi? Aslında, göründüğü kadar kolay değil.
Yeni teknikler öğreneceksiniz. Öğrenmek için her zaman yeni boyama teknikleri ve püf noktaları vardır ve farklı resimleri kopyalamak bu becerileri edinmenize yardımcı olacaktır. Resme bakıp kopyalamaya çalışırken kendinize şu soruları sorun: "Sanatçı ilk hangi rengi sürdü?", "Sanatçı ne tür bir fırça kullanmış?" kullanın?", "Fırça darbesi hangi yöne gidiyor?", "Sanatçı o uçağı nasıl geri çekti?", "O kenar yumuşak mı sert mi?", "Sanatçı boyayı ince mi uygulamış yoksa kalın mı?"
Kendi resimlerinize getirmek için kaynaklar ve beceriler geliştireceksiniz. Hayran olduğunuz resimleri kopyalayarak, kendi resimlerinizi yaratırken kullanabileceğiniz renk ve teknikler hakkında bir bilgi bankası geliştireceksiniz.
İşlem
Önce bir çalışma çizimi yapmak için zaman ayırın. Kitaplardan, internetten, hatta kartpostallardan iyi reprodüksiyonlardan çalışmalar yapabilirsiniz.
Resmin bir değer çalışması yapın. İster kendi başınıza çalışıyor olun, değerleri anlamak önemlidir. kompozisyon veya bir başkasınınkini kopyalamak. Resme derinlik ve boşluk yanılsaması vermeye başlayacaktır.
Kullan ızgara tekniği çizimi ölçeklendirmek ve bir tuvale aktarmak için. Bir kartpostaldan veya kitaptan bir çalışma kopyalıyorsanız, bu, görüntüyü tuvale almanın iyi bir yoludur. Kompozisyonu izlemek ve üzerine bir ızgara çizmek için aydınger kağıdı kullanın. Ardından, görüntüyü daha büyük bir boyuta ölçeklendirmek için aynı ızgarayı orantılı olarak büyütülmüş olarak bir tuval veya kağıt üzerinde oluşturun.
Sanatçının geçmişini inceleyin. Boyadığı, kullanılan malzemeler ve teknikler hakkında daha fazla bilgi edinin.
Farklı bir ortam kullanarak resmin renk etüdünü yapın. Orijinal resmin yapıldığı ortamdan farklı bir ortam kullanmak, orijinal ortamı kullanmadan önce renk ve kompozisyonu incelemenin başka bir yoludur.
Resmin sadece küçük bir bölümünün bir kopyasını yapın ve büyütün. Ondan bir şeyler öğrenmek için tüm resmi kopyalamanız gerekmez.
Bitmiş resminizi imzalarken atıf konusunda net olun. Kamu malı olan bir resmi yalnızca yasal olarak kopyalayabilirsiniz, yani telif hakkı kapsamı dışındadır. İşiniz bittiğinde, resminizi imzalamanın en iyi yolu, adınız ve orijinal sanatçının adı ile olduğu gibi. "Jane Doe, Vincent Van Gogh'dan Sonra", bunun bir sahtecilik girişimi değil, dürüst bir kopya olduğu konusunda çok net.
Yukarıdaki resimdeki resim, Edward Hopper'ınSiyah nokta, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", ahşap üzerine yağlı boya ile boyanmış, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi New York'ta. Benim kopyam akrilikle boyanmış, 11" x14" boyutunda, arkasında "Edward Hopper'dan sonra Lisa Marder" imzalı ve mutfağımda duruyor. Kayaları boyamak zor olabilir, ancak Hopper'ın bu küçük taşını kopyalayarak edinilen bilgiler yardımcı oldu daha sonraki orijinal kaya ve uçurum resimlerinde ve ayrıca petrolün bazı etkilerinin nasıl elde edileceğini boyalar. Bizden önce gelen birçok büyük ressamdan öğrenecek daha çok şey var!
