Покроковий посібник зі створення музичного відео

Вибір правильної пісні

Хоча це може здатися найкращою ідеєю просто зробити відео для вашого наступного майбутнього синглу, це може мати або не мати сенсу. Ось ще кілька факторів, які слід враховувати при виборі пісні:

• Подумайте заздалегідь або переробіть стару пісню.
  Зйомка, монтаж і створення музичного відео займе більше часу, ніж ви думаєте. Якщо пісня триває три хвилини або довше, ваш «новий» сингл міг уже вийти на момент публікації відео. Замість цього подумайте про те, щоб вибрати пісню, яка добре звучала в минулому, або використайте сингл, який планується випустити в майбутньому, після того, як ви плануєте опублікувати наступний сингл.
• Не думайте просто про «одного». У наші дні трансляції в Інтернеті будь-який трек може бути одним. Таким чином, ви можете вибрати трек з альбому, для якого у вас була чудова ідея музичного відео в минулому, навіть якщо цей трек спочатку не планувався як сингл.
• Ви можете почати з малого. На кожну хвилину пісні в музичному відео у вас і вашої команди може знадобитися від 2 до 10 годин зйомки, монтажу та обробки. Чим довше ви займете, тим більший ризик відмовитися від проекту.
• Переконайтеся, що ваша пісня справді надихає гурт. Вам не сподобається кожна пісня, яку ви та ваша група створюєте чи виконуєте. Музичні відео мають бути автентичними висловлюваннями творців пісні. Навіть найкращим кінематографістам важко зібрати гарне відео, якщо гурт не відчуває натхнення від тексту та звучання пісні, яку вони вибрали.
• Якщо пісня не ваша, врахуйте витрати на авторські права. Не думайте, що ви можете використати пісню, яка не належить вам. Проте, якщо ваш бюджет дозволяє вашій групі створити відео на пісню від когось іншого, у якого ще немає відео або окремого відео, оформіть документи, щоб рухатися далі легально.

Збір знімальної групи та отримання обладнання

Якою б складною (або простою) не була ваша зйомка, вам знадобиться команда. Якщо у вас є команда, кожен повинен чітко розуміти, за що він відповідає. Ось деякі з ролей, які вам потрібно виконати:

• Оператор: одна або кілька осіб.
• Освітлювач для будь-яких знімків у приміщенні: 1 особа.
• Актор(и): кількість осіб залежить від типу відео, яке ви хочете створити.
• Директор: одна особа, яку всі чітко визнають «головною».
• Учасники групи: це має бути очевидним, але переконайтеся, що всі ваші учасники присутні й можуть взяти участь у запланованих знімальних днях.

Формуючи свою команду, враховуйте її індивідуальні потреби. Якщо ви знімаєте під час їжі, або дайте їжу, або принаймні нагадайте членам знімальної групи принести їжу та виділіть час, щоб люди поїли. Якщо ви знімаєте цілий день або кілька годин, запропонуйте знімальній групі робити перерви.

В ідеалі ви зможете найняти команду, яка зможе надати власне обладнання. Якщо вам потрібно придбати обладнання самостійно, тоді ви захочете отримати найкраще, що дозволяє ваш бюджет.

Незважаючи на те, що ціни впали за останні роки, покупка фотоапарата, освітлення та обладнання все одно обійдеться вам у невеликі статки. Тому оренда спорядження зазвичай є найкращим вибором. У багатьох місцях є програми громадського мистецтва, які дозволяють орендувати обладнання за нижчими ставками.

Ви також можете перевірити місцеві коледжі у вашому районі, щоб дізнатися, чи готові вони допомогти. Хто знає? Можливо, ви знайдете кількох студентів кінематографа, які готові дозволити вам використовувати їхнє спорядження в обмін на те, що вони дозволять їм бути у вашій команді та отримати досвід.

Планування зйомки

Витрачений час може коштувати вам більше грошей (якщо ви орендуєте житло на годину/день) або зіпсувати стосунки (якщо ви просите про послугу). Більшість знімальних груп, які більше «тусяться», а не працюють, просто реагують на відсутність планування. Тому приділіть кілька хвилин (або годин), щоб подумати, як буде знято це музичне відео.

Для кожного кадру прийнято будувати розкадровки. Це гарантує, що ви нічого не пропустите та зможете описати своїй команді те, що вам потрібно. Ви можете загуглити «шаблон розкадровки музичного відео», щоб знайти та завантажити шаблон для роботи. Намалюйте кожну сцену в рамці та опишіть сцену під нею.

Завершивши розкадровку, складіть список обладнання та кастингу, необхідних для кожного кадру. Поділіться готовою розкадровкою з усією командою та обговоріть кожен знімок з відповідними командами. В ідеалі ви також повинні створити графік, який визначає, хто потрібен, коли і де.

Найголовніше, переконайтеся, що ваші оператори та освітлювачі знають, чого ви очікуєте від кожної сцени. Якщо ви учасник групи, ви, ймовірно, самі берете участь у сцені. Ті, хто насправді знімає відео, зможуть побачити те, що ви не бачите, і внести відповідні пропозиції.

Якщо ви залучили режисера відео (когось іншого, ніж ви), вам потрібно лише спочатку ознайомити його/її з розкадровкою. Потім директор може займатися зустрічами з бригадами, плануванням тощо.

Зйомки

У день зйомки будьте зосереджені та дотримуйтеся плану. Ретельно записуйте знімки, які ви зробили для редагування. Завжди залишайте достатньо часу для зйомки. Навіть незважаючи на те, що готова сцена може тривати лише 10 секунд, на налаштування та зйомку може знадобитися кілька годин. Тим не менш, не будьте настільки заклопотані отриманням «ідеальної» зйомки, щоб ви витратили шість годин на одну зйомку і мали лише шість годин, щоб закінчити решту 15.

В ідеалі у вас буде кілька хороших дублів для кожної сцени. У вас ніколи не буде забагато відзнятого матеріалу, і повторна зйомка може зафіксувати те, чого ви не помітили вперше. Хоча ніколи не варто відхилятися від розкадровки, є додаткові речі, які знімальна група може зробити, щоб надати гарний штрих доступному відеоматеріалу.

Наприклад, якщо у вас більше однієї камери, попросіть «неактивного» оператора продовжувати знімати з інших ракурсів (поза межами видимості основної камери) або між сценами. Ця техніка часто дає золоті кадри, про які ви навіть не підозрювали, що можете отримати. Крім того, деякі з найкращих знімків можуть бути відвертими моментами зі знімальним майданчиком і знімальною групою.

Зйомка живого відео

Зйомка живої гри гурту – це спосіб отримати чудовий матеріал для свого музичного відео. Зйомка гурту під час концерту означає, що ви зможете зафіксувати живу енергію та взаємодію з аудиторією.

Однак, якщо ви плануєте знімати все відео з живими кадрами, вам знадобляться професіонали, які мають досвід живої зйомки, оскільки це може бути надзвичайно важко зробити добре.

Набагато кращим рішенням для тих, хто створює своє перше музичне відео, було б записати кілька живих кадрів і змішати їх з іншими кадрами. Ось кілька унікальних проблем, які слід враховувати під час зйомок наживо:

• Гурт зіграє пісню лише один раз, тож у вас буде лише один шанс зняти потрібний кадр.
• Пряма версія може суттєво відрізнятися від записаної версії, тому синхронізація відзнятого матеріалу з аудіодоріжкою може бути проблематичною.
• Рухи гурту, а особливо глядачів, не будуть хореографічні. Таким чином, ви та режисер не можете очікувати, що аудиторія виправдає ваші очікування. З іншого боку, ці реакції є справжніми, і якщо ви зафіксуєте справжню позитивну реакцію, ви отримаєте чудовий кадр.
• Освітлення та ефекти можуть виглядати чудово для аудиторії, але можуть не виглядати чудово на камері.
• Ваша зйомка може перервати виступ гурту. Переконайтеся, що учасники гурту знаходяться на борту та що місце проведення достатньо велике, щоб зйомка створювала якомога менше перешкод.

Один із методів, який гарантує, що ваш живий запис синхронізується з відео, — це «постановка» живого виступу. Запропонуйте групі підіграти треку (або пантомімою) перед аудиторією з вибраних друзів або шанувальників. Роблячи «живу» відеозйомку таким чином, ви можете керувати освітленням і рухами людей і відтворювати трек стільки разів, скільки вам потрібно.

Використання відеоматеріалів

Ви можете оживити своє відео, додавши відеоматеріал, але пам’ятайте, що майже всі відеоматеріали підлягають суворому законодавству про авторське право. Використання відзнятого матеріалу без прямого дозволу власника авторських прав є незаконним.

Однак є також джерела відеоматеріалів, які ви можете використовувати на законних підставах. Відеоматеріали, які не підлягають авторським правам, — це відзнятий матеріал, який можна повторно використовувати в будь-якому місці, не запитуючи дозволу та не сплачуючи плату власнику авторських прав за кожне його використання; але вам, можливо, доведеться заплатити комісію, щоб отримати його в першу чергу. Нарешті, є кілька безкоштовних сайтів і безоплатних сайтів, які варто перевірити, перш ніж платити за відзнятий матеріал.

Крім того, у Creative Commons доступно все більше матеріалів ліцензії — оригінальний матеріал, який власник авторських прав передав у суспільне надбання з певними умови, що додаються. Часто єдиною умовою є належне вказування джерела чи автора.

Використання правильного програмного забезпечення для редагування та обробки відео

У наші дні відносно недороге або безкоштовне програмне забезпечення може гідно виконувати роботу з редагування відео:

• Основним відеопрограмним забезпеченням для користувачів Apple є iMovie.
• Для користувачів ПК хорошим початком є ​​Premiere Elements від Adobe.

Розумне використання ефектів може виділити ваше відео серед інших. Багато в чому це залежатиме від можливостей програмного забезпечення для редагування відео, яке ви використовуєте. Щоб отримати найкращий вигляд, подумайте про використання професійного програмного забезпечення, наприклад Apple Final Cut Pro або Adobe Premiere Pro.

Більшість комп’ютерів і цифрових пристроїв повинні мати можливість редагувати відзнятий фільм. Однак редагування відео займає багато місця на жорсткому диску, тому тримайте свій жорсткий диск чистим і позбавляйтеся від відзнятих матеріалів, які ви не використовуєте (але будьте обережні, щоб не видаляти відзнятий матеріал, який ви використовуєте!). Інвестиції у швидкий зовнішній жорсткий диск для зберігання відеоматеріалів, мабуть, гарна ідея.

Від нього залежатиме вихідний формат призначення (де ви хочете, щоб ваше відео закінчилося). Формати з високим ступенем стиснення найкраще підходять для потокової передачі через Інтернет (QuickTime і MP4 є одними з найпоширеніших). Для надсилання до засобів масової інформації/преси DVD-диски все ще часто є найкращим форматом, а стрічка DigiBeta все ще може бути необхідний для деяких телевізійних трансляцій (щось вам потрібно буде зробити за допомогою професійного виробництва компанія).

Бути креативним

Скільки відео ви бачили на YouTube що складається з групи, яка грає в клубі, блимає світло, а публіка стрибає вгору та вниз? Цей стиль музичного відео часто використовують, і це не було особливо креативною ідеєю.

Скоріше спробуйте думати інакше. Спроба голлівудського блокбастера за мізерний бюджет загалом виглядатиме жахливо. Однак сильна доза оригінальності дозволить вашому відео зацікавити тисячі людей, незалежно від вашого бюджету.

З іншого боку, не перестарайтеся. Проста і добре реалізована ідея завжди ефективніша, ніж складна ідея, виконана погано.

Ключові висновки

Остерігайтеся використання надмірного масштабування: під час зйомки це може виглядати круто, але в остаточному редагуванні масштабування часто виглядає кліше або непридатним для використання. Як правило, лише найкращі професіонали з дуже міцними руками можуть це зробити.

Уникайте використання надмірних спеціальних ефектів: гарне відео – це не демонстрація кількості ефектів, які ви або ваш редактор можете освоїти. Зазвичай краще використовувати пару ефектів у всьому відео, щоб створити певне відчуття; а не використовувати якомога більше ефектів, щоб зробити відео захоплюючим.

Подумайте про додавання звукових ефектів: драматичне музичне відео може бути покращене деякими додатковими звуковими ефектами. Якщо ваше відео починається з того, що хтось іде вулицею, ви можете додати звук кроків або навколишній вуличний шум поверх вступу.