Мистецтво вже давно є способом передачі почуттів і емоційного зцілення. Багато художників вважають час стресу і горя продуктивним для творчості, направляючи свої емоції в потужні образи універсальних людських страждань. Вони здатні перетворити тривожні образи війни, голоду, хвороб і травм у пронизливі і навіть красиві картини. які відкликаються в душі на все життя, роблячи глядача більш чутливим і більш залученим до інших істот і світ.
Герніка Пікассо
Одним із таких прикладів картини, відомої у всьому світі своїм виразом страждань і руйнування, є картина Пабло Пікассо. Герніка картина, в якій Пікассо передав горе і гнів, які він відчув через випадкові бомбардування та фактичне знищення нацистами невеликого іспанського села в 1937 році. Ця картина настільки вразила людей у всьому світі, що стала однією з найпотужніших антивоєнних картин в історії.
Рембрандт
Інші художники малювали портрети людей, яких вони любили і втратили. Голландський художник Рембрандт ван Рейн (1606-1669) був тим, хто переніс багато втрат. За словами Джинджер Левіт у «Рембрандт: Художник горя і радості,"
Це були найкращі часи в Голландії 17-го століття, відомі як голландський золотий вік. Економіка процвітала, і багаті купці будували таунхауси вздовж каналів Амстердама, встановлюючи розкішні меблі та картини. Але для Рембрандта ван Рейна (1606-1669) це стало найгіршим часом — його прекрасна, кохана, молода дружина Саскія померла у віці 30 років, а також троє їхніх немовлят. Вижив лише його син Тіт, який згодом став його торговцем.
Після цього Рембрандт продовжував втрачати людей, яких любив. Чума 1663 року забрала його кохану коханку, а потім і Тита захворіла чума в 27 років у 1668 році. Сам Рембрандт помер лише через рік. У цей темний період свого життя Рембрандт продовжував малювати те, що було для нього найбільш особистим, а не відповідаючи очікуванням дня, направляючи його страждання та горе на потужні та спокусливі картини.
За словами Ніла Штрауса у своїй статті в New York Times «Вираз скорботи і сила мистецтва,"
У мистецтві Рембрандта горе — це світська і духовна емоція. У десятках автопортретів, які він писав за майже півстоліття, смуток розвивається, як біль придушених сліз. Для цієї людини, яка втратила людей, яких він найбільше любив, жалоба не була подією; це був стан душі, завжди там, зсувається вперед, відступає, постійно зростає, як тіні, що рухаються по старіючому обличчю художника.
Далі він каже, що протягом століть західне мистецтво зображало людську емоцію смутку, починаючи від вази класичної Греції до релігійних картин християнства, «яке має трагедію на самому початку ядро».
Інші відомі картини про горе і втрату:
- Біля воріт Вічності (1890), Вінсента Ван Гога, закінчена за два місяці до його власної смерті через самогубство.
- Смерть Марата(1793) французького художника Жака-Луї Давида, заснованого на вбивстві свого друга під час Французької революції під час купання.
- Поховання в Орнані (1849-50) Гюстава Курбе, що зображує поховання двоюрідного дядька Курбе.
- Офелія (1851-52), Джон Еверетт Мілле, зображуючи самогубство персонажа Офелії, потонувши в Шекспіра Гамлет.
- Багато картин норвезького художника Едварда Мунка (1863-1944), який втратив матір через туберкульоз, коли йому було всього 5 років, також зображують горе і втрату:
- Хвора дитина (1907), на основі смерті сестри Мунка, також від туберкульозу.
- Крик (1893), картина, яка відображає природу екзистенційної тривоги.
Також подивіться пронизливе відео "горе," від Музею мистецтв Метрополітен, в якому Андреа Байєр, куратор європейського мистецтва, веде вас через картини та інше мистецтво про горе та втрату, коли вона має справу та розповідає про свою особисту реакцію на недавню власну смерть батьків.
Мистецтво має силу викликати зцілення, передаючи особисті емоції страждання, втрати та горя і перетворюючи їх на щось прекрасне, що представляє універсальний стан людини.
За словами всесвітньо відомого в’єтнамського буддійського монаха «Тіч Нят Хань»,
Страждання недостатньо. Життя і жахливе, і чудове... Як я можу посміхатися, коли я сповнений стільки смутку? Це природно - вам потрібно посміхатися своєму горю, тому що ви більше, ніж ваше горе.
Джерела
- 1. Джинджер Левіт, Рембрант: Художник горя і радості, Жінки припливної води, http://www.tidewaterwomen.com/featured/january-2012/rembrandt-painter-of-grief-joy
- 2. Ніл Штраус, Вираз скорботи і сила мистецтва, New York Times, вер. 13, 2001, http://www.nytimes.com/2001/09/13/arts/13GRIE.html
- 3. там же
