6 міфів про живопис і мистецтво

Мистецтво-міф №1: щоб бути художником, потрібен талант

факт: Деякі люди мають більше вродженого таланту або здібностей до мистецтва, ніж інші. Але хвилюватися про те, скільки у вас таланту, чи його немає, — це просто марна трата енергії.

Кожен може навчитися оволодіти техніками, які є основними для гарного малювання, і кожен має здатність удосконалювати свої творчі здібності. Наявність відра «талантів» не є гарантією цього ти будеш хорошим художником тому що для творчості потрібно більше, ніж здатність.

Але вони сказали, що у мене є талант

Перевага віри (або переконання інших), що у вас є талант, коли ви починаєте, полягає в тому, що мистецькі речі спочатку даються вам легко. Можливо, вам не доведеться докладати всіх зусиль, щоб отримати «хорошу» картину, і ви можете отримати багато позитивних відгуків. Але покладаючись на талант, ви тільки заведете. Рано чи пізно ви досягнете місця, де вашого таланту недостатньо. Що потім?

Якщо ви працювали над розвитком художніх навичок - від того, як працюють різні пензлі, до того, як кольори взаємодіють, - і звикли Ви активно переслідуєте ідеї, а не очікуєте, що до вас прийдуть творчі думки, ви не користуєтеся примхою свого т.зв. 'талант.'

Ви вже маєте звичку досліджувати можливості, досліджувати нові ідеї, просувати речі на крок далі. Ви налаштовані на довгострокову перспективу.

Талант не має значення, якщо у вас є бажання

І якщо вірити не мають художнього таланту зовсім? Давайте пропустимо банальності про те, що в кожного є якийсь творчий аспект і що кожен має якийсь особливий талант.

Якби ви справді вірили, що у вас немає художніх здібностей, у вас не було б бажання малювати. Саме це бажання, у поєднанні з наполегливістю та систематичним вивченням техніки живопису, а не лише талантом, роблять успішного художника.

Цитують слова Дега: «У 25 років у кожного є талант. Складність полягає в тому, щоб мати це в 50».

«Великого художника від слабкого відрізняє насамперед чуйність і ніжність; по-друге, їхня уява, і по-третє, їхня промисловість». – Джон Раскін.

Мистецтво-міф №2: Малювати має бути легко

факт: Хто каже? Чому все, що варто зробити, має бути легким?

Існує ряд технік, яким кожен може навчитися (наприклад, затінення, правила перспективи, теорія кольору тощо), щоб створити картину за відносно короткий час. Але потрібні реальні зусилля, щоб вийти за межі посередності.

Великі художники можуть зробити це легко, але ця «легкість», як і будь-яка велика майстерність, приходить через роки наполегливої ​​роботи та практики.

Не очікуйте, що малювання буде легким

Якщо ви беретеся за справу з переконанням, що малювати має бути легко, ви налаштовуєте себе на розчарування і розчарування. З досвідом певні аспекти стають легшими — наприклад, знаєте що результат буде, коли ви глазуруєте один колір поверх іншого — але це насправді не означає оздоблення фарбування легке.

Сумнівно? Ну ось що Роберт Бейтман має сказати про це: «Одне визначення шедевру, яке я чув... коли ви бачите це, ви повинні відчувати, що бачите вперше, і це має виглядати так, ніби це зроблено без зусиль. Це дуже і дуже жорсткий критерій. Я б не сказав, що я коли-небудь створював шедевр, але коли я борюся з кожною картиною — а всі вони є боротьбою, — я часто відчуваю, що я не близький до цих двох цілей».

Бейтман каже про «легкі твори»: «Якщо я озираюся на основу роботи минулого року й бачу багато легких творів, я відчуваю, що підвів себе».

«Легше намалювати ноги ангела до чужого шедевру, ніж дізнатися, де живуть ангели всередині тебе». – Девід Бейлс і Тед Орланд у «Мистецтво і страх."

Мистецтво-міф №3: Кожна картина має бути досконалою

факт: Вимагати, щоб кожна створена вами картина була абсолютно ідеальною – нереальна мета. Ви ніколи не досягнете цього, тому боїтеся навіть спробувати. Ви не чули про «вчитися на своїх помилках»?

Замість того, щоб прагнути до досконалості, намагайтеся, щоб кожна картина навчила вас чомусь, і ризикуйте зіпсувати речі, пробуючи щось нове, щоб побачити, що станеться. Поставте собі виклик, вирішуючи нові теми, підходи чи речі, які «надто складні».

Що може статися найгірше?

Ви витрачаєте трохи фарби і трохи часу. Звичайно, це може розчарувати, коли ви не досягаєте того, що вам подобається, але, як кажуть кліше, «якщо спочатку вам не вдасться, спробуйте і спробуйте знову».

Якщо ви зіпсували картину, спробуйте зафарбувати «образливу частину». Залиште її на ніч і знову атакуйте її вранці. Бувають випадки, коли краще просто визнати поразку на даний момент і відкласти її на набагато довше. Але ніколи назавжди; більшість художників занадто вперті для цього!

Зрештою, якщо ви станете достатньо відомим, музеї будуть так раді вашій роботі, що вони повісьте картини, які були незакінчені або просто грубі дослідження, а не тільки ті, які ви вважали закінченими і добре. Ви їх бачили — ті картини, де частина полотна ще гола, за винятком, можливо, лінії, що показує, що художник збирався туди помістити.

«Не бійся досконалості, ти ніколи її не досягнеш». — Сальвадор Далі, Художник-сюрреаліст.

Художній міф №4: Якщо ти не вмієш малювати, ти не вмієш малювати

факт: Картина – це не малюнок, який розфарбований, а малюнок – це не малюнок, який ще не розфарбований.

Малювання передбачає наявність власних навичок. Навіть якби ви були експертом у малюванні, вам потрібно було б навчитися малювати.

• Деякі художники люблять робити детальні малюнки, щоб використовувати їх як еталони перед малюванням, але багато хто цього не роблять.
• Деякі художники малюють безпосередньо на своєму полотні, перш ніж почати малювати, але багато хто цього не роблять.

Малюнок не обов'язковий

Немає правила, згідно з яким ви повинні малювати перед малюванням, якщо ви цього не хочете.

Малювання це не лише початковий крок у створенні картини. Малювання – це інший спосіб створення мистецтва. Наявність навичок малювання, безумовно, допоможе у вашому малюванні, але якщо ви ненавидите олівці та вугілля, це не означає, що ви не можете навчитися малювати.

Ніколи не дозволяйте вірі в те, що ви «навіть не вмієте провести пряму лінію», не заважати вам виявити задоволення, яке може принести живопис.

«Живопис охоплює всі 10 функцій ока; тобто темрява, світло, тіло і колір, форма і розташування, відстань і близькість, рух і відпочинок». Леонардо да Вінчі.

Мистецтво-міф №5: малі полотна легше малювати, ніж великі

факт: Різні розміри полотна мають свої власні проблеми. Може навіть не бути різниці в часі, необхідному для фарбування маленького або великого полотна.

Мініатюри вони крихітні, але на їх завершення, звичайно, не потрібно всього кілька хвилин! (І вам ніколи не вдасться зробити мініатюру, якщо у вас немає твердої руки і гострого ока.)

Розмір суб'єктивний

Чи ви малюєте великого чи малого, залежить не тільки від об’єкта — деякі предмети просто вимагають певного масштабу — але й ефекту, який ви хочете створити. Наприклад, величезний ландшафт буде домінувати в кімнаті так, як серія невеликих полотен ніколи не могла б.

Якщо ваш бюджет на художні матеріали обмежений, у вас може виникнути спокуса використовувати невеликі полотна, оскільки ви думаєте, що вони потребують менше фарби. Це має бути вашою єдиною турботою, чи ви повинні фарбувати будь-який розмір, який ви хочете? Ви побачите, що полотно середнього розміру навчить вас малювати як деталі, так і великі площі, використовуючи набагато менше фарби, ніж ви боїтеся.

Якщо ви турбуєтеся про вартість художніх матеріалів і виявляєте, що цей стрес гальмує ваше малювання, подумайте про використання фарб студентської якості для навчання та блокування початкових кольорів. Збережіть хорошу художню якість для наступних шарів.

Джеймс Вістлер виробляв безліч невеликих масел, деякі з яких розміром три на п'ять дюймів. Один колекціонер описав їх як «зовнішньо розміром з вашу руку, але з художньої точки зору великі, як континент».

«Чи можете ви повірити, що намалювати фігуру приблизно в фут заввишки зовсім не легше, ніж намалювати маленьку? Навпаки, набагато складніше». Ван Гог

Справді важливе питання, яке виникає у більшості художників, — це чи великі чи маленькі картини продаються краще.

Мистецтво-міф №6: чим більше кольорів ви використовуєте, тим краще

факт: Контраст і тон важливіші за кількість використаних кольорів. Змішування великої кількості кольорів у картині — це рецепт створення бруду, а художники ненавидять брудні кольори.

Легко наповнити коробку з фарбами великою кількістю кольорів, і це, безумовно, спокусливо, враховуючи наявний асортимент. Але кожен колір має свою «особистість» або характеристики, і вам потрібно точно знати, як він виглядає, перш ніж переходити на інший або змішувати його з іншим. Знання того, як поводиться колір, дає вам свободу зосередитися на інших речах.

Почніть з простої теорії кольору

Почніть з двох додаткових кольорів, таких як синій і помаранчевий. Використовуйте їх, щоб створити картину та побачити, що ви думаєте. Хіба це не динамічніше, ніж картина, яка охоплює весь спектр?

Не переконаний? Проведіть час, розглядаючи картини Рембрандт, насичений земляними коричневими та жовтими. Важко знайти когось, хто б стверджував, що йому слід було «оживити» свої картини більшою кількістю кольорів. Натомість його обмежена палітра додає примхливості.

«Колір безпосередньо впливає на душу. Колір – це клавіатура, очі – молотки, душа – фортепіано з багатьма струнами. Художник — це рука, яка грає, цілеспрямовано торкаючись того чи іншого, щоб викликати вібрації в душі», — Кандинський.

«Природа містить елементи за кольором і формою всіх картин, як клавіатура містить ноти всієї музики. Але художник народжений вибирати, вибирати і групувати... ці елементи, щоб результат був прекрасним.» — Вістлер.

«Колорист показує свою присутність навіть на простому малюнку вугіллям». — Матіс.