النجاح الفني لأي موسيقى برودواي يعتمد عادةً على الجودة المتأصلة للكلمات والموسيقى. بالتأكيد ، هناك بعض العروض التي حصدت أموالاً طائلة بناءً على مشهد أو نجوم مشهورين أو أغاني مألوفة لدى الجمهور بالفعل. لكن العروض الرائعة حقًا ابدأ بعمل المؤلف و / أو كاتب الأغاني و / أو كاتب الأغاني. إليك دليل سريع لما تنطوي عليه هذه الوظائف.
الملحن
ال ملحن هو الشخص الذي أنشأ الموسيقى للعرض. يشير هذا عادةً إلى الموسيقى في الأغاني ، ولكن يمكن أن يشمل أيضًا تسليط الضوء على المشاهد وحتى موسيقى الرقص. تغير عمل الملحن بشكل كبير بمرور الوقت. خلال الأيام الأولى من المسرح الموسيقي الامريكي، من منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر ، لم يكن للعديد من العروض حتى مؤلف موسيقي. كل من كان ينتج العرض سيجمع النتيجة من الأغاني الشعبية الموجودة مسبقًا ، وربما يوظف شخصًا ما لكتابة بعض الأغاني الجديدة للعرض. في بعض الأحيان ، يساهم العديد من الملحنين في نتيجة العرض ، مما يعني غالبًا عدم وجود تماسك شامل للموسيقى.
في أوائل القرن العشرين ، أصبحت العروض مع ملحن واحد هي المعيار ، على الرغم من أن مهمة إنشاء موسيقى الرقص والتأكيد (الموسيقى التي يتم تشغيلها تحت مشهد من الحوار) ربما سقطت على عاتق شخص ما آخر. عندما أصبحت المسرحيات الموسيقية أكثر تكاملاً وتماسكًا ، بدأ الملحنون في إنشاء كل الموسيقى في الإنتاج للحفاظ على توحيد الأسلوب. ومع ذلك ، تضمنت العديد من العروض في النصف الأول من القرن أغانٍ من "جذع" الملحن الأغاني المكتوبة بالفعل أو المشهورة بالفعل بدلاً من الأغاني المكتوبة صراحة لإخبار معين قصة؛
من المرجح أن يعمل الملحن مع منسق يقوم بترتيب الموسيقى لكل الفرق الآلات الموسيقية (يكتب العديد من الملحنين في البداية درجاتهم على البيانو ، مع التركيز على الخطوط الصوتية و مرافقة). من الملحنين المسرحيين الموسيقيين المحترمين على مر السنين كول بورتر وجيروم كيرن وريتشارد رودجرز وجون كاندر ، ستيفن سونديم ، جينين تيسوري ، ستيفن فلاهيرتي ، جايسون روبرت براون ، آلان مينكين ، ولين مانويل ميراندا.
الشاعر الغنائي
ال شاعر غنائي يخلق الكلمات ل الأغاني في العرض، والمعروفة أيضًا باسم كلمات الأغاني. تعتبر وظيفة الشاعر أكثر صعوبة من مجرد العثور على الكلمات التي تناسب الموسيقى. يمكن أن تكشف الكلمات الجيدة عن الشخصية ، أو تقدم الحبكة ، أو تحدد وقت العرض ومكانه ، أو مزيجًا منهما. من أكثر الأسئلة شيوعًا في المسرح الموسيقي "الذي يأتي أولاً ، الكلمات أم الموسيقى؟" لا توجد إجابة واحدة على هذا السؤال. كان هناك العديد من فرق الكتابة المسرحية الموسيقية الرائعة التي عملت في كلتا الحالتين. يحب بعض مؤلفي الأغاني أن يكون لهم اللحن أولاً ، ثم يلائمون الكلمات مع الموسيقى الموجودة. كان لورينز هارت الشهير أحد هؤلاء الشعراء. يفضل البعض الآخر كتابة الكلمات أولاً ، ثم تسليمها إلى الملحن. فضل أوسكار هامرشتاين الثاني العظيم العمل بهذه الطريقة. الملحنون الآخرون ، بما في ذلك كول بورتر وستيفن سوندهايم ولين مانويل ميراندا ، يكتبون ببساطة كلماتهم الخاصة.
كما هو الحال مع الملحنين ، تغير عمل الشاعر بمرور الوقت. قبل أوكلاهوما! (1943) ، وهو عرض تعتبر عالميًا نقطة تحول في المسرح الموسيقي، لم تكن الكلمات دائمًا خاصة بالعرض المعروض. في هذا العصر ، كان كتاب المسرح الموسيقي مهتمين بكتابة الأغاني الشعبية أكثر من اهتمامهم بإنشاء درجات متماسكة. نظرًا لأن العروض أصبحت أكثر عضويًا وتكاملت مع الموسيقى والكلمات والنتيجة ، كان من المنطقي أن تلعب كلمات الأغاني دورًا أكبر وتنشأ من الضرورة والشخصية الدرامية. بالإضافة إلى هارت وهامرشتاين ، شمل مؤلفو المسرح الموسيقي البارزون أيضًا آلان جاي ليرنر ، فريد إب ، إيرا غيرشوين ، بيتي كومدن وأدولف جرين ، لين آرينز ، هوارد أشمان.
كاتب الكتاب
ال كاتب كتاب هو الشخص الذي يكتب المشاهد غير الموسيقية لمسرحية موسيقية ، والتي يشار إليها باسم "كتاب" المسرحية الموسيقية. تتضمن وظيفة كاتب الكتاب أيضًا عادةً إنشاء الهيكل العام والقوس الدرامي للعرض. هذا الوصف مخادع إلى حد ما ، لا سيما بالنظر إلى وجود العديد من العروض التي تحتوي على القليل من الحوار أو لا تحتوي على أي حوار على الإطلاق (مثل البؤساء, هاملتون، و شبح الأوبرا); في هذه الحالات ، سيكون دور كاتب الكتاب هيكليًا في الغالب.
أحيانًا يكون كاتب الكتاب هو كاتب الأغاني أيضًا ، وفي مثل هذه الحالات ، يتم استخدام مصطلح "librettist" (يشير مصطلح "libretto" للموسيقى إلى جميع الكلمات المنطوقة والمغنية). في كثير من الأحيان ، يعمل مؤلفو الأغاني وكاتب الكتاب معًا ، ويتبادلون الأفكار ذهابًا وإيابًا ، ويحولون المشاهد إلى أغاني ، والأغاني إلى مشاهد. تشبه كتابة كتاب المسرحية كتابة مسرحية غير موسيقية ، لكن معظم الكتاب المسرحيين ليسوا ماهرين في تخصص كتب المسرح الموسيقي.
تتطلب كتابة الكتب فهم بنية المسرح الموسيقي وكيفية دمج لحظات الأغنية بطرق عضوية وعاطفية. لا يقتصر الأمر على إنشاء حوار للترابط بين الأغاني. على الرغم من أن جزءًا كبيرًا من نجاح أي فيلم موسيقي يكمن في يد كاتب الكتاب ، إلا أن الوظيفة غالبًا ما تكون غير جيدة. غالبًا ما يكون الكتاب هو العنصر الأول الذي يتم إلقاء اللوم عليه عندما لا يعمل أحد العروض ، ويتم التعرف على العنصر الأخير عندما يكون العرض ناجحًا. من بين مؤلفي الكتابات الناجحين على مر السنين مايكل ستيوارت ، وجيمس لابين ، وتيرينس ماكنالي ، وتوماس ميهان ، وليزا كرون ، وآرثر لورنتس.
قد تكون مهام الملحن ، والشاعر الغنائي ، وكاتب الكتاب أدوارًا منفصلة ، أو قد يتولى نفس الشخص أدوارًا متعددة. بغض النظر عن الترتيب ، يجب أن يعمل فريق الكتابة معًا بشكل وثيق لخلق صوت موحد للموسيقى ككل.
