Videospilindustrien er fanget blandt både teenagere og voksne og har skabt adskillige jobs for folk, der finder sig selv fascineret af processen. Tale om efter din passion!
Hvis du finder dig selv at bruge timevis på at spille dine yndlingsvideospil, er en karriere i videospilindustrien måske den rigtige karriere for dig. Video- og computerspil er blevet et af de største segmenter i underholdningsindustrien. Som man kan forestille sig, er karrierer inden for videospil stigende og er også meget konkurrencedygtige på grund af de tusindvis af mennesker, der gerne vil have et job i en industri, der gør det, de elsker.
For at komme i gang er der også mange praktikpladser tilgængelige inden for videospil, såsom dem hos Sony og TimeGate Studios.
Typer af job i videospil
- Spiludviklere
- Spildesignere
- Programmører
- Testere
Jobbeskrivelse
Spiludviklere er lige, hvad de lyder som, personer, der laver videospil. Mange menneskers talenter går ind i at skabe et spil. Disse omfatter, men er ikke begrænset til: softwareudviklere, spildesignere, programmører og testere.
Programmører
Et programmeringsteam er normalt involveret i at skabe et computerprogram gennem planlægning og kodning af softwaren. Inden for programmeringsteamet kan der være personer inkluderet med følgende titler; grafikmotorprogrammering, kunstig intelligens-programmører og værktøjsprogrammører. Programmører er ansvarlige for at oversætte ideer ved hjælp af numeriske ligninger. Videospilindustrien er meget konkurrencedygtig. Programmører med 3-D færdigheder og ekspertise inden for kunstig intelligens er efterspurgt i branchen.
Programmer viden og færdigheder
En af forudsætningerne for at blive en programmør er fremragende matematik- og computerfærdigheder. Kurser i trigonometri, lineær algebra og analytisk geometri er alle ekstremt nyttige, når du tænker på at blive programmør i videospilindustrien. Spilprogrammører skal besidde færdigheder og erfaring med at bruge C- og C++-sprog, som er dem, der oftest bruges i branchen.
Designere
I de indledende faser af udviklingen af et spil, skaber designteamet et dokument, der beskriver hvert eneste aspekt af spillet. Designteamet er den gruppe, der er ansvarlig for at skrive spilkonceptet, udvikle karakterernes handling og etablere de elementer, som spillet skal spilles i.
Computeranimation og grafisk design er en integreret del af designteamet. Også som en del af designteamet arbejder det kunstneriske team med at skabe billederne, komponere musikken og generere lyden. Det er designteamet, der gør spillet underholdende for spillerne. Designerne kan omtales som historiefortællerne, men det er spillerne, der får lov til at styre spillet og bestemme udfaldet.
Det er kunstnerne, der skaber grafikken, der ender med at producere billeder på skærmen. Konceptkunstnerne tegner derefter skitser og storyboards for at forbedre kunstnerens ideer. Karakterkunstnere designer og skaber karaktererne på en tavle, mens det er animatorer der er ansvarlige for at få karaktererne til at bevæge sig ved at skabe personligheder gennem deres ansigts- og kropsbevægelse. Kunstnerne vil derefter fortsætte med at bygge karaktererne ved hjælp af modelleringssoftware på computeren. Baggrundskunstnerne skaber baggrunden for spillet og begynder processen med at tegne det, de forestiller sig, på papir.
Kunstnere bygger derefter disse væsner på computeren ved hjælp af modelleringssoftware. Animation skaber karakterens personlighed gennem ansigts- og kropsbevægelser. Baggrundskunstnere skaber baggrunden og tegner den på papir. Spilkunstnere har brug for visuel fantasi. De finder deres inspiration ved at observere, studere film, tegneserier og kunst. De elsker at eksperimentere med nye ideer. De fleste har formel uddannelse inden for billedkunst eller et kunstrelateret felt. De kan studere tegning, maleri, farveteori, skulptur og grafisk design.
Når man bevæger sig fra det faktiske kunstværk, er lyddesignerne de personer, der komponerer musikken og skaber den lyd, der er inkluderet i spillet. For at skabe den rigtige stemning til spillet skal lyddesignere arbejde meget tæt sammen med spildesignerne for at levere den rigtige musik og lyde for at øge spillernes nydelse af spillet.
Designer viden og færdigheder
For at være designer skal du have fremragende kommunikationsevner, have en stærk evne til at skrive og være i stand til at kommunikere ideer klart. Lyddesignere skal være musikalsk kreative og have en vis fortrolighed med al slags forskellig musik. Lyddesignere skal også forstå det grundlæggende i computerhardware og -software og forstå arbejdet hos de programmører, der arbejder på individuelle projekter. En uddannelse i musik og en grundlæggende forståelse af musikteori og komposition er også meget nyttige, hvis ikke et krav for jobbet.
Afprøvning
I slutningen af hele processen skal spillet testes. Testere er de mennesker, der spiller spillene for at leve af (ja der er den slags job). Testere begynder med at lede efter fejl i det overordnede design og er ansvarlige for at finde ud af fejlene, før spillet sendes til produktion.
Test af viden og færdigheder
For at være spiltester er der ingen større krav. Selvfølgelig er en interesse i at spille videospil i timevis med en evne til at opdage fejl, der opstår i spillet, minimum af kvalifikationer. Skrive- og kommunikationsevner, computererfaring og en universitetsuddannelse kan være påkrævet for nogle af de mere konkurrencedygtige job.
Fordele
- Uformelt arbejdsmiljø
- Traditionelle fordele leveres normalt
- De i branchen nyder normalt processen og resultatet
Ulemper
- Lange, uregelmæssige timer
- Skuffelse for de tusindvis af videospil, der aldrig bliver offentliggjort
