Trin-for-trin guide til at lave en musikvideo

At vælge den rigtige sang

Selvom det kan virke som den bedste idé blot at lave en video til din næste kommende single, giver det måske eller måske ikke mest mening. Her er et par andre faktorer, du skal overveje, når du vælger en sang:

• Tænk fremad, eller genbrug en gammel sang. Det vil tage længere tid, end du tror, ​​at optage, redigere og producere en musikvideo. Hvis sangen er tre minutter eller længere, er din "nye" single muligvis allerede udkommet, når du har offentliggjort din video. Overvej i stedet at vælge en sang, der har gjort det godt tidligere, eller brug en single, der er planlagt til at blive udgivet i fremtiden, efter du planlægger at udgive din næste single.
• Tænk ikke kun i termer af en "single". I disse dage med internetstreaming kan ethvert spor være et enkelt. Derfor kan du måske vælge et nummer fra et album, som du havde en god musikvideoidé til tidligere, selvom det nummer ikke oprindeligt var planlagt som single.
• Du vil måske starte i det små. For hvert minut af en sang i en musikvideo kan den tage dig og dit hold alt fra 2-10 timers optagelser, redigering og efterbehandling. Jo længere tid du tager, jo større er risikoen for at opgive projektet.
• Sørg for, at din sang virkelig inspirerer bandet. Du vil ikke kunne lide hver eneste sang, du og dit band skaber eller spiller. Musikvideoer skal være autentiske udtryk for sangens skabere. Selv de bedste filmskabere kæmper for at sætte en god video sammen, hvis bandet ikke føler sig inspireret af teksterne og lydene af den sang, de har valgt.
• Hvis sangen ikke er din, skal du overveje omkostningerne ved ophavsret. Gå ikke ud fra, at du kan bruge en sang, der ikke er din. Men hvis dit budget tillader dit band at producere en video til en sang fra en anden, som ikke allerede har en video eller single ud på den, så få papirerne på plads for at komme videre på lovlig vis.

Casting af filmholdet og anskaffelse af udstyr

Uanset hvor kompliceret (eller simpelt) dit shoot er, har du brug for et hold. Hvis du har et team, bør alle være klar over, hvad de er ansvarlige for at opnå. Her er nogle af de roller, du skal udfylde:

• Kameraperson: En eller flere personer.
• Lysperson til alle indendørs optagelser: 1 person.
• Aktører): Antallet af individer varierer afhængigt af, hvilken slags video du søger at oprette.
• Instruktør: En person, som alle klart anerkender som "ansvarlig".
• Bandmedlemmer: Dette burde være indlysende, men sørg for, at alle dine medlemmer er ombord og i stand til at forpligte sig til deres planlagte skydedage.

Mens du bygger dit team, skal du overveje deres individuelle behov. Hvis du skyder igennem måltiderne, skal du enten sørge for mad eller i det mindste minde besætningsmedlemmerne om at medbringe mad og afsætte tid til, at folk kan spise. Hvis du skyder hele dagen eller i flere timer, opfordrer besætningen til at holde pauser.

Ideelt set vil du være i stand til at rekruttere et hold, der kan levere deres eget udstyr. Hvis du selv skal anskaffe dig udstyr, vil du gerne have det bedste, som dit budget tillader.

Selvom priserne er faldet de seneste år, vil køb af et kamera, lys og udstyr stadig sætte dig en lille formue tilbage. Så leje af udstyr er normalt det bedste bud. Mange steder har lokale kunstprogrammer, der giver dig mulighed for at leje udstyr til lavere priser.

Du kan også tjekke lokale gymnasier i dit område for at se, om de er villige til at hjælpe. Hvem ved? Du vil måske finde et par filmstuderende, der er villige til at lade dig bruge deres udstyr til gengæld for at give dem mulighed for at være på dit hold og få erfaring.

Planlægning af optagelsen

Spildtid kan koste dig flere penge (hvis du lejer pr. time/dag) eller sure forhold (hvor du kaldte ind). De fleste filmhold, der "hænger ud" mere end at arbejde, reagerer simpelthen på den manglende planlægning. Så brug et par minutter (eller timer) på at tænke igennem, hvordan denne musikvideo vil blive filmet.

Det er sædvanligt at bygge storyboards for hvert skud. Dette sikrer, at du ikke går glip af noget, og at du kan beskrive for dit mandskab, hvad du har brug for. Du er velkommen til at Google "musikvideo storyboard skabelon" for at finde og downloade en skabelon til at arbejde ud fra. Skitser hver scene i boksen og beskriv scenen nedenunder.

Når du har færdiggjort dit storyboard, lav en liste over det udstyr og den casting, du har brug for til hvert skud. Del dit færdige storyboard med hele besætningen, og diskuter hvert skud med de relevante hold. Ideelt set bør du også oprette en tidsplan, der identificerer, hvem der er behov for hvornår og hvor.

Vigtigst af alt, sørg for, at dit kamera og lyshold ved, hvad dine forventninger er til hver enkelt scene. Hvis du er bandmedlem, er du sikkert selv med i scenerne. De, der rent faktisk optager videoen, vil være i stand til at se, hvad du ikke kan se, og komme med forslag i overensstemmelse hermed.

Hvis du har castet en videoinstruktør (en anden end dig selv), skal du først orientere ham/hende om storyboardet. Direktøren kan herefter varetage møderne med besætninger, skemalægning mv.

Optagelser

På optagelsesdagen skal du være fokuseret og holde dig til planen. Hold en omhyggelig oversigt over de billeder, du har lavet for at redigere. Giv altid god tid til at skyde. Selvom den færdige scene måske kun varer 10 sekunder, kan det nemt tage flere timer at opsætte og optage. Når det er sagt, så bliv ikke så optaget af at få det "perfekte" shoot, at du tager seks timer på et shoot og kun har seks timer tilbage til at afslutte de resterende 15.

Ideelt set har du flere gode optagelser til hver scene. Du kan aldrig få for mange optagelser, og gentagelsen kan muligvis fange noget, du ikke havde lagt mærke til første gang. Selvom det aldrig er en god idé at afvige fra storyboardet, er der ekstra ting, som besætningen kan gøre for at give et godt touch til de tilgængelige optagelser.

Hvis du f.eks. har mere end ét kamera, skal du bede kamerapersonen om at blive ved med at optage fra andre vinkler (ikke i syne af hovedkameraet) eller mellem scener. Denne teknik giver ofte gyldne optagelser, som du ikke var klar over, at du kunne få. Derudover kan nogle af de bedste billeder være ærlige øjeblikke med sættet og besætningen.

Optagelse af live-optagelser

At filme bandet, der spiller live, er en måde at få nogle fantastiske optagelser til din musikvideo. At filme bandet til en koncert vil betyde, at du vil være i stand til at fange liveenergien og interaktionen med publikum.

Men hvis du planlægger at optage hele videoen med live-optagelser, har du brug for fagfolk, der har erfaring med live-film, da dette kan være ekstremt svært at gøre godt.

En meget bedre løsning for nogen, der laver deres første musikvideo, ville være at optage nogle live-optagelser og blande dem med de andre optagelser. Her er et par unikke udfordringer at overveje, når du filmer live:

• Bandet spiller kun sangen én gang, så du har kun én chance for at fange de rigtige optagelser.
• Liveversionen kan afvige betydeligt fra den optagede version, så det kan være problematisk at synkronisere optagelserne med lydsporet.
• Bandets bevægelser, og især publikum, vil ikke blive koreograferet. Som sådan kan du og instruktøren ikke forvente, at publikum lever op til dine forventninger. På den anden side er disse reaktioner ægte, og hvis du fanger en ægte reaktion, der er positiv, har du fantastiske optagelser.
• Belysningen og effekterne ser måske godt ud for publikum, men ser måske ikke godt ud på kameraet.
• Dine filmoptagelser kan afbryde bandets optræden. Sørg for, at bandmedlemmerne er ombord, og at spillestedet er stort nok til, at der er så lidt forstyrrelse fra optagelser som muligt.

En teknik til at garantere, at dine liveoptagelser synkroniseres med en video, er at "iscenesætte" en liveoptræden. Få bandet til at spille med (eller mime) til nummeret foran et publikum af udvalgte venner eller fans. Ved at lave "live"-optagelser på denne måde kan du styre belysningen og folks bevægelser og få spillet spillet så mange gange, du har brug for.

Brug af Stock Footage

Du kan pifte din video op ved at tilføje stock-optagelser, men du skal være opmærksom på, at næsten alle videooptagelser er underlagt en streng lov om ophavsret. Det er ulovligt at bruge optagelser uden ophavsretsindehavernes udtrykkelige tilladelse.

Der er dog også kilder til optagelser, som du kan bruge lovligt. Royalty-fri optagelser er optagelser, du kan genbruge i alle omgivelser uden at spørge om tilladelse eller betale ophavsretsindehaveren et gebyr, hver gang du bruger det; men du skal muligvis betale et gebyr for at få det i første omgang. Endelig er der flere gratis stock- og royaltyfrie websteder, du kan tjekke ud, før du betaler for stock-optagelser.

Derudover er der i stigende grad flere optagelser gjort tilgængelige under creative commons licenser – originalt materiale, som ejeren af ​​ophavsretten har indgået i det offentlige domæne med visse betingelser knyttet. Ofte er den eneste betingelse, at du korrekt krediterer kilden eller skaberen.

Brug af den rigtige videoredigerings-/efterbehandlingssoftware

I disse dage kan relativt billig eller gratis software gøre et anstændigt stykke arbejde med videoredigering:

• Den grundlæggende videosoftware til Apple-brugere er iMovie.
• For pc-brugere er Adobes Premiere Elements et godt sted at starte.

Den fornuftige brug af effekter kan adskille din video. Meget af dette vil afhænge af mulighederne i den videoredigeringssoftware, du bruger. Overvej at bruge professionel software som Apple Final Cut Pro eller Adobe Premiere Pro for at få den bedste kvalitet.

De fleste computere og digitale enheder burde være i stand til at redigere filmoptagelser. Videoredigering fylder dog meget på harddisken, så hold din harddisk ren og slip for optagelser, du ikke bruger (men pas på ikke at slette optagelser, du BRUGER!). Det er nok en god idé at investere i en hurtig ekstern harddisk til at gemme dine videooptagelser på.

Outputformatet vil afhænge af dets bestemmelsessted (hvor du vil have din video til at ende). Meget komprimerede formater er bedst til streaming over internettet (QuickTime og MP4 er blandt de mest almindelige). Til afsendelse til medierne/pressen er dvd'er stadig ofte det bedste format, og et DigiBeta-bånd kan stadig være nødvendigt til nogle tv-udsendelser (noget du skal opnå ved hjælp af en professionel produktion Selskab).

At være kreativ

Hvor mange videoer har du set på Youtube der består af, at bandet spiller i en klub, hvor lysene blinker, mens publikum hopper op og ned? Denne stil af musikvideo er overudnyttet, og det var ikke en særlig kreativ idé til at begynde med.

Prøv hellere at tænke anderledes. Forsøg på en Hollywood blockbuster på et stramt budget vil generelt se forfærdeligt ud. Men en stærk portion originalitet vil give din video mulighed for at forbinde med tusindvis af mennesker, uanset dit budget.

På bagsiden skal du ikke overdrive det. En simpel idé, veludført, er altid mere effektiv end en kompleks idé, udført dårligt.

Nøgle takeaways

Pas på med at bruge overdreven zoom: Det kan se sejt ud, mens du optager, men i den endelige redigering ser zoomning ofte klichéagtig eller ubrugelig ud. Typisk er det kun de bedste professionelle med meget stabile hænder, der kan klare dette.

Undgå at bruge overdreven specielle effekter: En god video er ikke et udstillingsvindue for, hvor mange effekter du eller din redaktør kan mestre. Det er normalt bedre at bruge et par effekter gennem videoen for at skabe en bestemt følelse; i stedet for at bruge så mange effekter som muligt for at gøre en video spændende.

Tænk på at tilføje lydeffekter: En dramatisk musikvideo kan blive forbedret med nogle ekstra lydeffekter. Hvis din video begynder med, at nogen går ned ad gaden, kan du tilføje lyden af ​​fodtrin eller omgivende gadestøj over introen.