Omdrejningspunktet for et maleri er et fokusområde, der kræver mest opmærksomhed, og som beskuerens øje trækkes hen til og trækker det ind i maleriet. Det er ligesom et blik på et mål, selvom det ikke er så åbenlyst. Det er sådan, kunstneren henleder opmærksomheden på det særlige indhold i maleriet og er ofte det vigtigste element i maleriet. Omdrejningspunktet bør være baseret på kunstnerens hensigt, årsagen til at lave maleriet, så bør bestemmes tidligt i processen.
De fleste repræsentative malerier har mindst ét fokuspunkt, men kan have op til tre fokuspunkter i maleriet. Et fokuspunkt er normalt dominerende. Dette er det brændpunkt, der er det stærkeste, med den største visuelle vægt. Det andet fokuspunkt er subdominant, det tredje er underordnet. Ud over det tal kan det begynde at blive forvirrende. Malerier uden et fokuspunkt har en tendens til ikke at have mange variationer - nogle er mere baseret på et mønster. For eksempel mange af Jackson Pollocks senere malerier, hvor han maler med en lyrisk sekvens af dryp, har ikke et omdrejningspunkt.
Fokuspunkter er baseret på synets fysiologi, den proces, hvorved mennesker faktisk ser, som tillader os kun at fokusere på én ting visuelt ad gangen. Alt andet ud over midten af vores synskegle er ude af fokus, med bløde kanter og kun delvist mærkbart.
Formål med fokuspunkter
Fokuspunkter er med til at give et maleri mening og formidle kunstnerens hensigt. Det er kunstnerens ansvar at bestemme, hvad omdrejningspunktet er, og at manipulere farverne, værdierne og kompositionen for at skabe et fokuspunkt, der tilføjer betydningen af maleriet. Det skal ikke overlades til seeren at gætte, hvad omdrejningspunktet er.
Et omdrejningspunkt hjælper med at fortælle beskueren historien om et maleri, hvad der er vigtigt ved maleriet, og at give et maleri dramatisk effekt. Flere fokuspunkter kan lede beskuerens blik ind i, gennem og omkring maleriet, hvilket giver områder, hvor øjnene kan holde pause et øjeblik, hvilket giver tid til at fordøje scenen og overveje værket. Flere fokuspunkter giver også en rytme til maleriet.
Der behøver ikke være et specifikt omdrejningspunkt, hvis selve motivet er omdrejningspunktet, for eksempel i et portrætmaleri. I så fald er øjne ofte omdrejningspunktet, sammen med specifikke detaljer, som i Vermeers Pigen med en perleørering. At skabe fokuspunkter giver dig som kunstner mere kontrol over, hvordan dit kunstværk ses og opfattes.
Når du laver et maleri, hjælper det at stille dig selv tre spørgsmål: Hvorfor laver jeg dette maleri? Hvad er det ved denne scene, der er vigtigst for mig? Hvad er den effekt, jeg forsøger at opnå? At besvare disse spørgsmål vil hjælpe dig med at definere og fastholde dit fokuspunkt. Det er ofte værd at vende tilbage til disse spørgsmål, mens du maler.
Sådan opretter du fokuspunkter
Elementerne og principperne i design arbejder sammen for at hjælpe med at skabe og definere fokuspunktet. Enhver af de elementer af kunst-linje, form, farve, værdi, form, tekstur og rum - kan bidrage til at definere fokuspunktet i forbindelse med kunstens principper-balance, kontrast, betoning, bevægelse, mønster, rytme og enhed/variation.
Komposition, hvordan elementerne og principperne i kunsten arbejder sammen for at danne strukturen i maleriet, er vigtigt for at manipulere beskuerens blik omkring maleriet. Kompositionen kan hjælpe med at definere fokuspunktet, og et fokuspunkt kan styrke kompositionen. De arbejder gensidigt for at skabe visuel vægt.
Faktisk og underforståede linjer kan rette beskuerens blik mod omdrejningspunktet. Diagonale linjer er særligt effektive, fordi de er mere dynamiske end lodrette og vandrette linjer og har en tendens til hurtigt at føre beskuerens øje ind i maleriet.
Linjer, der konvergerer, ligesom jernbanespor på vej ud i det fjerne, vil føre dit øje til et fokuspunkt.
Kontrast er også meget vigtigt. Beskuerens øje går normalt først til det område med størst kontrast i et maleri. Det er her omdrejningspunktet ofte er. Kontrasten i værdi (mørke mod lyset) er den mest mærkbare, men kontrasten i farver, former, farvetemperatur eller teksturer kan også være karakteristisk og tiltrække beskuerens øje.
Komplementære farver vil tiltrække seerens blik, især hvis de er mættede. Beskær dit motiv, som et kamera gør, og kom tæt på det, så det bliver stort og fylder lærredet, understreger dit motiv og giver det visuel vægt, hvilket gør det til omdrejningspunktet for dit maleri.
Indramning af noget hjælper med at identificere det som et fokuspunkt, enten i en bogstavelig ramme, såsom en dør eller vinduesramme, eller indrammet af trægrene eller andre elementer. Hårde kanter er mere mærkbar end bløde kanter. De ser ud til at være "i fokus" snarere end "ude af fokus". Hvis du vil understrege noget, så hærder kanten; hvis du vil nedtone noget, så blød kanten op. Hårde og bløde kanter er også kendt som tabte og fundne kanter.
Et fokuspunkt bør have flere detaljer end andre elementer i maleriet for at give det visuel vægt. Farvetemperaturen er vigtig. Varme farver har en tendens til at komme frem, og kølige farver har en tendens til at trække sig tilbage. Dette kan bruges til at definere et brændpunkt ved at skabe kontrast i farvetemperaturen i et maleri. Gule og røde farver tiltrækker øjet først.
Hvis du inddrager mennesker i et maleri, uanset hvor små de er, bliver de omdrejningspunktet. At placere noget usædvanligt i en scene vil også gøre det til et fokuspunkt. For eksempel vil en enkelt firkant i et mønster af cirkler skille sig ud, og omvendt; eller et rødt mærke i et felt af en anden farve. Alt, der er en anomali, vil skille sig ud for seerens øje.
Omvendt vil det at isolere noget fra en scene gøre det til et fokuspunkt. At balancere en klynge af cirkler i en del af et maleri med en enkelt cirkel i en anden del vil få den isolerede cirkel til at skille sig ud som et fokuspunkt. Alt, der ikke er en del af fokusområdet eller fokuspunktet, skal males på en måde, der ikke henleder opmærksomheden på det: blødere kanter, mere neutrale farver, mindre kontrast.
Hvor skal man finde fokuspunktet
Du ønsker generelt, at fokuspunktet skal være placeret godt inden for billedrammen for at bringe seerens øje ind i maleriet, men ikke nødvendigvis lige i midten, selvom der er tider til det såvel.
The Rule of Thirds er en meget brugt kompositorisk retningslinje til at lokalisere fokuspunktet. Omdrejningspunktet skal placeres ved et af skæringspunkterne mellem gitterlinjerne i et forestillet tic-tac-toe-gitter placeret over dit maleri, cirka en tredjedel inde fra enhver kant af maleriet. Brug af Tredjedelsregelen vil sikre dig en komposition, der er en fryd for øjet.
Kompositionsformer i et standard rektangulært format, som kan hjælpe dig med at bestemme, hvor du skal placere dit fokuspunkt omfatter en trekant, en oval, et mindre rektangel og et "s" i en vertikal orientering. Placering af fokuspunktet nær øverst til højre i kompositionen - enten øverst til højre i rektanglet eller i trekantens øverste spids med en lille skævhed mod højre i kompositionen - er generelt tiltalende for seere i vestlige kulturer, der er vant til at læse fra venstre til ret.
Tips
En måde at teste, hvor omdrejningspunktet i et maleri er placeret, er at lukke dine øjne og derefter langsomt åbne dem, og lægge mærke til, hvor dit øje først trækkes hen i maleriet. For at afgøre, om du har elementer i dit maleri, der distraherer fra fokuspunktet, skal du stirre på fokuspunktet i et minut og uden at flytte øjnene, se om der er noget andet i maleriet, der konkurrerer om dets opmærksomhed og trækker dit øje mod det. Hvis det er tilfældet, skal du enten fjerne det element eller tone det ned, så det skiller sig mindre ud fra dets kontekst.
Husk at sørge for et sted, hvor seeren kan hvile øjnene. Ikke alle dele af maleriet skal være lige komplekse eller detaljerede. Du vil gerne undgå at få dit maleri til at se for travlt ud. Tænk på at balancere negative og positive rum.
Giv ikke seeren for meget information med for mange detaljer. Begræns detaljer til fokuspunktet. Lad seeren udfylde en del af historien. Dette er med til at skabe mystik og intriger. Et fokuspunkt eller flere fokuspunkter skal hjælpe med at fortælle historien om maleriet, men ikke alle historien. For at lave et godt maleri er det også vigtigt at engagere beskuerens fantasi.
Kilde:
Jennings, Simon, Den komplette kunstnermanual, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Gateways to Art: Understanding the Visual Arts, Thames & Hudson.
Jennings, Simon, Den komplette kunstnermanual, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
