Hvordan man skriver et digt
Jeg plejede at tro, at poesi kun levede i gamle bøger og støvede biblioteker. Jeg tog tempoet på tiende etage i mit college campus bibliotek - det vi kaldte stablerne - og kørte fingeren forsigtigt langs linnedspines af gamle hardbacks. Det miljø troede jeg var, hvor poesien levede og ingen andre steder. Et sted med ærbødighed, stilhed og en lille smule frygt for, at mit rejsekrus kan spilde kaffe på de hundrede år gamle bøger.
Da jeg skrev mere poesi, begyndte det dog at afsløre dets sande farver: digte ville dukke op i margen på mine foredragsnotater, som gemte kladder i min e -mail, på bagsiden af enhver junk mail, jeg kunne finde. En dag skrev jeg endda korte linjer om tørrede efterårsblade, som jeg smed i en å for at se flyde væk. Hej - jeg var atten og meget dramatisk.
Jeg opdagede, at poesi ikke krævede noget mere end de ord, du har ved hånden. Jeg begyndte at se, hvordan det kunne hjælpe mig med at oprette forbindelse til verden, være til stede og endelig lære mig selv at kende på en måde, jeg ikke helt havde udgravet endnu. Poesi, ligesom de blade, jeg sendte ned ad strømmen, tillod mig at frigive de smertefulde ting, der belastede mit hjerte.
Da tyngdekraften i 2020 stiger for hver måned, der går, er jeg vendt tilbage til at skrive poesi. Men denne gang er det ikke for en professor at bedømme eller for et klasseværelse af jævnaldrende at kritisere; i stedet er det en form for egenomsorg, der hjælper mig med at bearbejde mine tanker og motivere mig til handling. Mens jeg stadig vedligeholder en journalføringsvane, Jeg sætter pris på, at poesi giver frihed til fortælling og et rum til at føle, hvad jeg føler uden forklaring. For mig spørger en journal: "hvad har du gjort i dag?" mens et digt spørger, "hvordan har du det med det?"
Poesi er blevet en af de måder, jeg tjekker ind på mig selv. Når mit sind kører, synes jeg det er afklarende og katartisk at hamre et par linjer på min skrivemaskine eller skrabe et vers ud på det papir, der er praktisk. Det er samtidig lettere, end du tror, og mere konfronterende, end du ville forvente. Hvis du også finder trøst ved at skrive gennem dine følelser, er her en guide til at skrive poesi til egenomsorg.
1. Opsæt dit skriveområde
Hvis du foretrækker at skrive på farten, skal du gå efter det. For at jeg kan føle mig energisk og understøttet af min skrivning, har jeg brug for et klart arbejdsområde, en tom side og en god pen. (Fortæl mig, hvorfor min nuværende yndlingspen er en salgsfremmende freebie fra et whiskymærke, som jeg aldrig har drukket?) Jeg vælger med vilje pen og papir, fordi computere bliver for distraherende, og pludselig er jeg to sider dyb på en Google -billedsøgning efter billeder af unge Paul Simon.
Processen med at oprette et arbejdsområde kan også tilbyde et beroligende øjeblik, du dykker ned i potentielt følelsesmæssige emner. Tænd et lys, lav noget te, spil noget musik-sæt stemningen på samme måde som for andre pleje-ritualer.
2. Freewrite
Hvis et digt ikke springer ud af din pen på siden (det gør det sjældent), skal du starte med freewriting. Jeg finder det nyttigt at navngive de følelser, jeg holder fast i, men jeg balancerer det altid med håndgribelige detaljer. For eksempel, hvis jeg føler mig nostalgisk efter sommerferier, vil jeg notere min forkærlighed for dem og min følelse af sorg over afslutningen på de ungdommelige dage. Derefter nedskriver jeg detaljer, jeg kan huske: arbejdede som skøjteløb på den lokale Sonic Drive-In og fik hjerne fryse fra skumfiduser ved isbutikken og løbe gennem skyggefulde stier med mit langrendsteam.
Tag et kig på de mønstre, der kommer for dig, og spørg dig selv, om der er et tema at udforske. I eksemplet ovenfor kan jeg se, at jeg mangler sommerens sansestunder og de mennesker, jeg oplevede dem sammen med.
Du kan også se på ordene selv for at se, hvad din underbevidsthed måske vil diskutere. Måske et ord som "bivuakning”Fanger din lyst - skriv om det. Jeg synes, at mønstre i min negative ordbrug kan være nyttige. "Kan ikke" betyder, at jeg føler mig utilstrækkelig; "Bør ikke" betyder, at jeg er selvbegrænsende; "Vil ikke" betyder, at jeg presser for hårdt på noget og muligvis skal slippe det. Det er okay at møde disse følelser; siden er et sikkert sted for dig at opleve dem i hele deres dybde.
3. Fokus på fysiske ting
En anden misforståelse, jeg havde om poesi, var, at den var abstrakt. I mine yngre år søgte jeg konsekvent nye og spændende rim til konceptuelle ord som "kærlighed", "håb" og "fred". Men da jeg har dyrket poesi til en forankret praksis, opdager jeg, at den kan begrundes, også.
Når du har en generel idé, lad den simre til noget mere håndgribeligt. Finpud på en lille oplevelse eller et objekt - hvad kan det at skrive om det fortælle dig om, hvordan du har det? Hvis du skriver om de dage med isbrød, skal du fokusere på, hvordan solen føltes på din hud, det visuelle af myrer samles omkring de resterende drysser på jorden, lyden af dine mønter, da du tællede dem til at aflevere til kasserer. Jeg tænker på det som en skriftlig form for Øvelse 54321 som folk anbefaler for angst, og det hjælper mig med at fordybe mig i et minde (og få mig ud af hovedet).
Der behøver ikke at være en metafor, og du behøver ikke at tvinge en. Måske får digtet senere en ny betydning for dig. Men lad nu detaljerne tale for sig selv. Digtet "Den røde trillebør”Fremkalder altid så stærke følelser for mig og er et perfekt eksempel på, hvordan fysiske detaljer kan have stor indflydelse. Når du er i tvivl: vis, fortæl ikke.
4. Funktion over form - men form fungerer også
Du behøver ikke starte med sonetter eller villaneller. Faktisk, og måske vil det chokere dig, digte behøver slet ikke rimes.
En lektion, som jeg vildt misforstod fra mine kreative skrivekurser, var, at ”du skal kende regler, før du bryder dem. ” Jeg regnede med, at dette betød, at jeg var nødt til at lære alt, før jeg kunne skrive hvad som helst. Falsk. Lad ikke regler forhindre dig i at give liv til de ord, der findes i dit hjerte.
Så mens du begynder at skrive dit digt, inviterer du rim og alliteration uden at tvinge dine ord ind i dem. Lad dine linjer bryde der, hvor de vil bryde, som bølger, der bryder mod kysten. Har et enkelt ord så stor vægt, at du vil have det til at have sit eget
linje?
Husk: det er at skrive poesi til egenomsorg, så lad selvet lede. Du kan se tilbage senere for at undersøge, hvorfor du valgte, hvad du gjorde, men fokuser nu på, hvor dit instinkt fortæller dig at sætte hvert ord. Hvis du føler dig fast, skal du minde dig selv om, at processen med at skrive et digt kan være noget langsomt og overbærende - som at spise en dyr chokoladestang.
5. Selvredigering (eller ej!)
Når du har et færdigt første udkast, er du måske klar til at rive det gule ark af din juridiske pude, krølle det op, kaste det over din skulder og aldrig tale om digtet igen. At udtrykke dine følelser og aktivt arbejde for at frigive dem, der ikke tjener dig, er selvomsorg i sig selv. Når du føler, at digtet har tjent sit formål for dig, kan du slippe det.
Men jeg finder ud af, at i poesi og i livet går lidt selvredigering langt. Når du har skrevet dit første udkast, kan du prøve at træde væk i et par dage, før du går tilbage til dit skrift (og de koordinerende følelser). Dette giver dig mulighed for at tage lidt plads fra oplevelsen, især hvis du skriver som en måde at navigere i sorg eller hjertesorg. Du kommer tilbage med friske øjne og et nyt perspektiv, og din skrivning vil tjene som en påmindelse om dine fremskridt.
Når det er tid til at redigere, tag en pen i en anden farve og begynd at markere siden, som om du læste digtet for første gang. Spørg dig selv om yderligere afklaring på punkter, der er uklare, og kom med forslag til nye ord. Er der et ord, der bedre beskriver det, du prøver at sige? Tilføj eller fjern linjeskift eller tegnsætning, hvis det passer til stykket. Og min yndlingsdel - slå en streg gennem alt det fremmede.
Jeg gør dette, fordi jeg vil have, at digtet er mere præcist og til gengæld præciserer mine følelser. Jeg kan finde forbindelser mellem linjerne og måske styrke dem. Måske finder jeg en understrøm af sorg i et glad digt, og mine ord inviterer mig til at grave lidt dybere. Eller måske har jeg tilberedt endnu en utilsigtet metafor om brød ved at bruge ord som "behov" og "hævning" og "gylden". Normalt betyder det bare, at jeg skal bage et andet brød.
6. Gør det virkeligt
Denne del er min favorit - cementér dine fremskridt ved at overføre digtet til en tom side. Giv dine ord et hjem på dit pæneste papir, ved hjælp af din mest blækkende pen. Jeg har ikke en printer (er der nogen?), Men oplevelsen af at printe et simpelt digt på et sprødt stykke papir er lige så guddommeligt. Papiret kommer varmt ud og dækket af ord, du skrev.
Gør det officielt, selvom det kun er at gemme i din journal. Fordi - og jeg kan ikke overvurdere dette - dine ord og dine oplevelser er afgørende. Behandling er fremskridt, og det at skrive poesi giver os en mulighed for at gå lidt dybere ind i vores egen psyke. Træk denne hensigt ind i din skrivning, og se hvert digt som et skridt mod helbredelse eller selvkendelse.
Og endelig ved dette: hvert digt føder hundrede mere, og intet digt udføres nogensinde. Vær ikke bange for at tilføje til dit arbejde, for at ændre det, at arkivere det for evigt og begynde helt nyt. God skrivning, venner. 💕
