Jeg har taget billeder i det meste af mit liv.
I gymnasiet var jeg udpeget historiker i min vennegruppe, der tog Polaroids på skoledanse og backstage under teaterforestillinger. Det var først på college, at jeg købte mit første filmkamera og tog fotografering som en mere seriøs hobby. Efter at have snublet gennem testruller, afprøvet forskellige filmtyper og spildt flere ruller film end jeg kan tælle, fik jeg endelig styr på det og begyndte at udvikle min egen personlige stil fotografering. Selvom jeg ganske vist er stolt over, hvor meget jeg har forbedret mig, og responsen fra andre har været overvældende positiv, kæmper jeg stadig med lammende bedragersyndrom, når det kommer til fotografering.
Imposter syndrom defineres af Harvard Business Review som "En samling følelser af utilstrækkelighed, der vedvarer trods tydelig succes." For kreative mennesker manifesterer dette sig ofte som en følelse af svig, når det kommer til legitimiteten af deres håndværk eller talent. Selv mine mest kreative venner, der har illustreret bøger eller skabt blade (du ved, hvem du er) lider af denne uundgåelige følelse af falskhed. Kvinder, har jeg observeret, synes at være særligt tilbøjelige til at svigte syndrom. Masser af tid bagatellerer vi vores succeser eller miskrediterer dem helt. Alt for ofte har jeg hørt mine venner sige ting som: "Men jeg er ikke en rigtig forfatter" eller "Åh, men det tællede faktisk ikke." Jeg ville lyve, hvis jeg sagde, at jeg ikke selv har sagt disse ting!
Selvom impostersyndrom nogle gange føles næsten umuligt at ryste, har jeg taget et par taktikker i brug, der hjælper mig med at tro lidt mere på mig selv og skabe arbejde, som jeg er stolt af.
Kald dig selv, hvad du er.
Det tog mig et stykke tid at blive fortrolig med at kalde mig selv "fotograf". I mit sind var der en bestemt niveau af ekspertise og teknisk dygtighed, jeg forbandt med mennesker, der fik lov til at bruge det etiket. Ubevidst troede jeg på, at jeg ikke ville være en "rigtig" fotograf, før jeg havde mestret Lightroom, eller før jeg købte et bedre objektiv til mit kamera. På et tidspunkt begyndte folk at introducere mig for andre som fotograf. I første omgang var jeg chokeret over, at jeg ved at tage billeder og lægge dem på Instagram havde arvet en så høj titel. Til sidst indså jeg dog, at kreative etiketter er tjent simpelthen gennem en persons kreative praksis. Hvis du skriver, er du forfatter. Hvis du illustrerer, er du en illustrator. Hvis du tager billeder, er du fotograf.
Jeg besluttede mig for at vænne mig til at kalde mig selv, hvad jeg egentlig var. Jeg begyndte at præsentere mig selv som fotograf og ændrede min bio på mit CV til at inkludere titlen. Selvom jeg erkender, at jeg stadig har meget at lære om fotografi, anerkender og respekterer jeg min igangværende praksis fotografering ved at kalde mig selv en "fotograf". At give mig selv denne titel har gjort mig mere sikker på mit håndværk og mere spændt på at fortsætte min praksis.
Øv dig bare for at øve.
Denne sommer tog jeg en Instagram -pause af personlige årsager. Selvom jeg ikke var aktiv på sociale medier, tog jeg stadig fotos næsten hver uge. Nogle gange føltes det som om der ikke var nogen nytte i at fortsætte med at øve fotografering, hvis jeg ikke fik feedback fra mine Instagram -følgere på det færdige produkt. Men i virkeligheden viste det sig at være mere nyttigt for min praksis at tage billeder bare for at tage fotos for en tid. Som kreative er der ofte pres på at dele vores arbejde på sociale medier. Og selvom det er meget nyttigt at få feedback på bestemte projekter, er det også nyttigt blot at se noget af dit arbejde som øvelsesmateriale. At øve dit håndværk uden for de sociale mediers grænser kan fjerne den forestående frygt for umiddelbar dom, hvilket giver mulighed for en ærlig selvvurdering uden al støj.
Del hvad du er stolt af
På den anden side er det yderst givende at dele arbejde, som du selv er stolt af! Ofte som reklamer (især som kvinders kreativer) føler vi behovet for at nedtone selv det arbejde, vi er stolte af. Der er ingen skam i at være glad for noget, du har skabt. Der er skønhed i at have en vision og være i stand til at bringe den vision til live. Når vi har gjort det med succes, er det vigtigt at fejre den sejr ved at dele slutproduktet med vores venner og familier - hvad enten det er via sociale medier eller andre veje. At dele arbejde, som vi er stolte af, sætter den kreative kraft tilbage i vores egne hænder. Det giver os mulighed for at definere vores egen succes baseret på personlig tilfredshed frem for andres godkendelse.
Lav et websted
Jeg kan ikke understrege nok, hvor nyttigt dette var for mig! At have et personligt websted til fremvisning af min fotografering og skrivning har været en integreret del i at hjælpe mig med at føle mig valideret i min kreative praksis. At have et websted er også et stort aktiv, når det kommer til at søge job inden for dit specifikke kreative felt. Selvom du kan beslutte, om du vil købe dit eget tilpassede domænenavn til dit websted, er der også masser af gratis muligheder online. Jeg har endda set nogle ret imponerende Tumblr -blogs blive til personlige websteder, der fungerer fint! Efter min erfaring var det at have et websted en game-changer i at give mig tillid til mit håndværk samt tilvejebringe en landingsside for at vise nogle af mine bedste værker.
Få en kreativ ansvarlig partner
Selvom det måske lyder lidt kliché, har det at have en kreativ ansvarlig partner været det mest fordelagtige for mit kreative selvværd. En kreativ ansvarlig partner kan være en mentor, en klassekammerat eller endda en ven. Det vigtigste i denne form for forhold er, at der er plads til, at begge mennesker kan dele deres kreative proces uden dom.
Min kreative ansvarlighedspartner er min ven Leah, som har sine kreative bestræbelser meget lig min. Leah og jeg deler ofte ideer og samarbejder om projekter. Vi deler også vores sejre og tab med hinanden, opmuntrer hinanden og fejrer gennem op- og nedture. Det, der dog har været mest nyttigt, er, at jeg kan dele min usikkerhed med Leah og vide, at hun vil tilbyde mig den støtte, jeg har brug for. Hun giver også konstruktiv kritik, hvor det er nødvendigt, hvilket har hjulpet mig med at vokse enormt. Nogle gange er alt, hvad der kræves for at begynde at tro på dig selv, at vide, at du har folk i dit hjørne, der tror på dig. Når vi har problemer med at føle os valideret i vores praksis, kan disse venner minde os om sandheden om vores kreative identiteter.
