Maltechnik: Stift und Aquarell
Ein visueller Index der Maltechniken.
Wenn Sie sich jemals gefragt haben, "wie hat der Künstler das gemacht?" und suchen nach Antworten, dann sind Sie hier richtig. Diese Fotos verschiedener Maltechniken helfen Ihnen herauszufinden, was verwendet wurde, um verschiedene Effekte und Malstile zu erzeugen, und wie Sie es selbst lernen können.
Diese Federn wurden mit Aquarell über wasserfester oder permanenter schwarzer Tinte gemalt.
Das Wichtigste, was Sie beim Arbeiten mit Stift und Aquarell beachten sollten, ist, dass die Tinte im Stift wasserfest sein muss, da sie sonst beim Aufstreichen des Aquarells verschmiert. Scheint offensichtlich, ich weiß, aber wenn Sie verschiedene Stifte herumliegen haben, ist es allzu einfach, einen zu nehmen, der nicht wasserdicht oder dauerhaft ist. Das Etikett auf dem Stift verrät es Ihnen, manchmal mit einem kleinen Symbol statt einem Wort.
Je nach Stift und Papier müssen Sie möglicherweise ein oder zwei Minuten warten, bis die Tinte vollständig getrocknet ist, bevor Sie das Aquarell hinzufügen. Sie werden es bald lernen, denn die Tinte verteilt sich sofort, wenn sie nicht vollständig trocken (oder wasserfest) ist. Leider können Sie es, sobald es passiert ist, nicht mehr rückgängig machen, also müssen Sie entweder von vorne beginnen, es unter einer undurchsichtigen Farbe verstecken oder es zu einem Stift-und-Wasser-Gemälde machen. Gouache mischt sich mit Aquarell oder, wenn Sie eine Tube „weißes Aquarell“ haben, ist diese auch deckend.
Kannst du zuerst das Aquarell malen und dann den Stift darüber? Warten Sie jedoch auf jeden Fall, bis die Farbe getrocknet ist, damit die Tinte nicht ausblutet (in den feuchten Fasern des Papiers verteilt). Ich persönlich finde es einfacher, zuerst mit dem Stift zu arbeiten, da es einfacher ist, den Überblick zu behalten, wo ich mich im Bild befinde.
Maltechnik: Wasserlöslicher Stift mit nassem Pinsel
Diese Figur wurde mit einem wasserlöslichen schwarzen Stift und einem Pinsel mit sauberem Wasser bemalt.
Wenn Sie Stift und Aquarell verwenden, sollten Sie sicherstellen, dass Sie einen Stift mit wasserfester Tinte verwenden, da Sie nicht möchten, dass die Tinte verwischt und sich ausbreitet. Aber für a einfarbig Malen, mit einem wasserlöslichen Stift und dann mit einem nassen Pinsel in flüssige Tinte verwandeln, kann einen schönen Effekt erzielen.
Das Ergebnis ist eine Mischung aus Linie und Ton (zwei Elemente der Kunst). Wie stark sich die Linie auflöst, hängt davon ab, wie viel Wasser Sie auftragen (wie nass der Pinsel ist), wie aggressiv Sie über eine Linie streichen und wie saugfähig das Papier ist. Der erzeugte Ton kann von sehr hell bis ziemlich dunkel variieren. Sie können eine Linie vollständig verlieren oder einen kleinen Ton davon waschen, ohne den Charakter der Linie zu ändern.
Ein wenig Übung, und Sie werden schnell ein Gefühl dafür bekommen. Schwarz ist natürlich nicht Ihre einzige Option. Wasserlösliche Stifte gibt es in allen möglichen Farben.
Maltechnik: Wasserlöslicher Tintenstift (Farbvariationen)
Die Farbvariationen in diesem Kunstwerk wurden aus einem angeblich "schwarzen" Stift erstellt!
Das Arbeiten mit einem nassen Pinsel auf einer Zeichnung, die mit einem Stift mit wasserlöslicher Tinte erstellt wurde, verwandelt die Linie in einen Tintenstrahl. Je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, löst sich mehr oder weniger der Strich auf.
Welche Farbwaschung Sie erhalten, hängt ganz von der Tinte ab; Es ist nicht immer das, was Sie erwarten könnten, insbesondere bei billigeren Stiften. (Das potenzielle Problem bei der Verwendung eines billigen Stifts ist, wie? lichtecht die Tinte könnte es sein, aber sie sind großartig zum Experimentieren, halten Sie die Ergebnisse nur vor direkter Sonneneinstrahlung.) Beispiel auf dem Foto Ich habe einen schwarzen Marker verwendet, den ich spontan im Supermarkt gekauft habe, eine schwarze Berol-Handschrift Stift. Wie Sie sehen, ist es in zwei Farben "aufgelöst", ein Ergebnis, das ich für ansprechend effektvoll und ausdrucksstark halte.
Wie wasserlöslich ein Stift sein kann, hängt von der Marke ab, aber der Ausgangspunkt ist, nach einem zu suchen, der nicht "wasserdicht", "wasserbeständig", "wasserbeständig im trockenen Zustand" oder "dauerhaft" sagt ". Auch wie lange die Tinte auf dem Papier getrocknet ist, kann ein Faktor sein; Einige wasserfeste Stifte verschmieren ein wenig, wenn Sie sofort Wasser auftragen.
Maltechnik: Ein Aquarell überzeichnen
Das Arbeiten mit Buntstiften über einem Aquarell ist eine nützliche Technik, um Details hinzuzufügen.
Das Konzept, eine Bleistiftzeichnung zu machen, der man dann Aquarellfarbe hinzufügt, ist bekannt, aber irgendwie der Gedanke, mit einem "Zeichenmedium" über getrocknetem Aquarell zu arbeiten, wird von einigen als "schummeln". Als ob Sie, wenn Sie einmal angefangen haben, mit Farbe zu arbeiten, nicht mehr zurück können. Es ist so nicht wahr! Die Trennung zwischen Zeichnung und Malerei ist eine künstliche; Es ist das Kunstwerk, das Sie erstellen, das zählt.
Ein spitzer Bleistift ist das ideale Werkzeug, um feine Details hinzuzufügen und eine scharfe Kante zu erzeugen. Viele Leute finden es einfacher, die Richtung und Breite der Linie mit einem Bleistift zu kontrollieren als mit einem Pinsel. Halt deine Hand auf einem mahlstock erhöht die Kontrolle weiter.
Halten Sie die Bleistiftspitze sehr scharf und seien Sie nicht faul, wenn Sie anhalten, um sie zu spitzen. Wenn Sie es während der Verwendung mit den Fingern drehen, hilft es, den Punkt beizubehalten. Wenn Sie das Anspitzen wirklich hassen, beginnen Sie mit einem halben Dutzend identischer Bleistifte und tauschen Sie sie aus.
Im Beispiel hier habe ich mit einem dunkelblauen Graphitstift auf einem Aquarell (nachdem es gründlich getrocknet war!) gearbeitet. Insbesondere Indigo aus der Graphitint-Reihe von Derwent (Buy Direct), das eine dunkle Erdigkeit hat, die sich von einem normalen Farbstift unterscheidet. Es ist auch wasserlöslich, daher war es wichtig, sicherzustellen, dass das Aquarell absolut trocken ist! Wie Sie sehen können, hat es mir ermöglicht, die Kanten zu schärfen und Schatten einzuführen. Beachten Sie zum Beispiel, wie es den Mund verändert, einen Schatten auf dem Ohrläppchen und der Unterseite des Kragens erzeugt und die Kante des Hemdes definiert.
Natürlich müssen Sie bei dieser Technik keinen wasserlöslichen Stift verwenden. Es war das, was ich zur Hand hatte, aber auch mit dem Gedanken ausgewählt, dass ich es in Farbe verwandeln könnte, wenn ich wollte.
Maltechnik: Salz und Aquarell
Dieses Gemälde wurde mit Salz auf nasser Aquarellfarbe erstellt.
Wenn Sie Salz auf nasse Aquarellfarbe streuen, absorbiert das Salz das Wasser in der Farbe und zieht die Farbe zu abstrakten Mustern über das Papier. Verwenden Sie grobes Salz, kein feines Salz, denn je größer das Salzstück ist, desto mehr wird es aufnehmen. Wenn die Farbe getrocknet ist, reiben Sie das Salz vorsichtig ab.
Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden Ihrer Aquarellfarbe und wie viel Salz Sie verwenden, bis Sie ein Gefühl dafür bekommen. Zu trocken und das Salz kann nicht viel Farbe aufnehmen. Zu nass oder zu viel Salz und die gesamte Farbe wird absorbiert.
So verwenden Sie Salz, um Schneeflocken in Aquarell zu erstellen
Maltechnik: Glasurfarben
Diese "komplizierten Farben" wurden mit mehreren aufgebaut Glasuren.
Wenn Sie ein Gemälde mit "komplizierten Farben" betrachten, bei dem die Farben eine Tiefe und für sie innerlich leuchten, anstatt fest und flach zu erscheinen, dann werden sie mit ziemlicher Sicherheit von Verglasung. Dies ist der Fall, wenn mehrere Farbschichten übereinander gemalt werden, anstatt nur eine einzige Farbschicht zu sein.
Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Glasur besteht darin, keine neue Glasurschicht zu streichen, bis die aktuelle Schicht vollständig getrocknet ist. Bei Acryl- oder Aquarellfarben musst du dafür nicht lange warten, bei Ölfarben musst du jedoch etwas Geduld haben. Wenn Sie auf noch nasse Farbe lasieren, vermischt sich die Farbe und Sie erhalten eine so genannte physikalische Mischung anstelle einer optischen Mischung.
Wie man Glasuren malt
Maltechnik: Tropfen
Dieser Effekt wurde erzeugt, indem flüssige Farbe heruntertropfen und nach dem Trocknen mit einer transparenten Glasur überzogen wurde.
Das Einbringen von Tropfen in ein Gemälde, ob absichtlich oder versehentlich, kann zu einem faszinierenden Ergebnis führen, das den Betrachter anzieht. Wenn Sie mit flüssiger Farbe (dünn, flüssig) auf einer vertikalen Leinwand malen, z Staffelei statt flach auf einem Tisch, dann können Sie die Schwerkraft nutzen, um dem. einen "glücklichen Unfall" oder ein zufälliges Element hinzuzufügen Gemälde. Indem Sie viel flüssige Farbe auf einen Pinsel laden und dann viel davon an einer Stelle vom Pinsel lösen lassen (durch wenn Sie den Pinsel gegen die Leinwand drücken und ihn nicht weiterbewegen), erhalten Sie eine kleine Farbpfütze auf der Segeltuch. Mit genügend Farbe wird die Schwerkraft es in einem Tropfen oder Tropfen nach unten ziehen.
Sie können den Vorgang unterstützen, indem Sie die Farbe mit den Fingern ausdrücken und auf die Farbpfütze blasen, um das Dribbeln zu starten. (Blasen Sie in die Richtung, in der Sie den Tropfen haben möchten.) Bei starken Tropfen (mit viel Farbe) können Sie die Leinwand drehen, um zu manipulieren, wo sie fließt.
Das Foto zeigt ein Detail aus einem Gemälde von mir namens Rain/Fire, das mit Acrylfarben erstellt wurde. Als die erste rote Schicht nicht ganz trocken war, trug ich flüssige orange Farbe auf und ließ sie abtropfen. Wenn Sie nach oben schauen, können Sie sehen, wo ich meinen Pinsel, jedes Mal neu geladen, in einer Reihe quer platziert habe. Als die Farbe heruntertropfte, vermischte sie sich mit der noch nassen roten Farbe. Dies und die Schicht aus dunkelroter Glasur, die nach dem Trocknen hinzugefügt wurde, ist der Grund, warum die Tropfen oben mehr orange als unten sind.
Wenn du mit Ölfarbe arbeitest, verdünne deine Farbe mit Öl oder Spiritus, je nachdem, wo du dich in der Fettschicht deines Gemäldes befindest. Wenn Sie Acrylfarben verwenden, denken Sie darüber nach, etwas Lasurmittel zu verwenden, da Sie die Farbe nicht zu stark verdünnen möchten. Alternativ können Sie flüssige Acrylfarben verwenden.
Bei Aquarell spielt es keine Rolle, wie viel Wasser Sie zum Malen hinzufügen. Du kannst die Richtung des Farbtropfens besser bestimmen, indem du zuerst mit der Spitze eines feuchten, sauberen Pinsels über das Gemälde streichst.
Schwerkraftmalerei
Sie können das Malen mit Tropfen noch weiter vorantreiben, indem Sie Medien verwenden, die die Ausbreitung und das Fließen der Farbe fördern. Sie verwenden dann die Schwerkraft, um die Farbe zu ziehen, indem Sie Ihre Leinwand neigen und drehen, um die Richtung zu ändern.
Das Foto zeigt zwei Meereslandschaften, die ich malte, wobei ich die große Leinwand um 90 Grad gedreht habe, damit die Farbe durch die Schwerkraft gezogen wird. Die Markierung machen Das Ergebnis ist ein anderes als das eines Pinsels: lockerer, zufälliger, organischer. Die nasse Farbe, die tropft, soll zum Rand des Meeres werden, kräuselt sich im seichteren Wasser in Ufernähe. Sobald es trocken ist, kann ich den Vorgang mit einem anderen Ton wiederholen. Danach werde ich etwas Weiß für Schaum auf die Küste spritzen.
Für Acrylfarbe stellen verschiedene Hersteller Fließverbesserer her, die alle die Viskosität der Farbe senken, sodass sie sich sehr gut verteilen lässt. Es ist keine wissenschaftliche Beschreibung, aber ich denke, dass Fließmittel die Farbe rutschiger macht, da die Art und Weise, wie sie auf einer Leinwand rutscht und gleitet, ganz anders ist als nur mit Wasser verdünnte Farbe. Bei Ölfarbe fördert die Zugabe von Lösungsmittel oder Alkyd-Fließmedium die Ausbreitung der Farbe.
Ich mische entweder das Fließmedium und male auf meiner Palette und trage es dann mit einem Pinsel auf mein Gemälde auf. Oder ich tropfe etwas Fließmedium direkt auf die Leinwand in noch nasse flüssige Farbe. Jeder erzeugt eine andere Art von Marke; Experimentieren wird Ihnen beibringen, was Sie bekommen könnten. Denken Sie daran, wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, können Sie es entweder abwischen oder übermalen. Es ist keine Katastrophe, nur ein Schritt im Schöpfungsprozess.
Maltechnik: Farbschichten, nicht gemischt
Das Meer in diesem Gemälde wurde durch das Übereinanderschichten verschiedener Blautöne mit minimaler Verschmelzung geschaffen.
Das Meer hat oft einen Schimmer, die Farben und Töne wechseln, wenn wir es betrachten. Um dies einzufangen, habe ich verschiedene Blau- und Weißtöne verwendet, in unterbrochenen Schichten, damit Teile von jedem durchscheinen, anstatt das Meer in einer konsistenten, gut gemischten Farbe zu malen.
Das dunkelste Blau ist Preußischblau, von dem einige Butteracrylfarbe und etwas Acryltinte waren. Das hellere Blau ist Himmelblau (Farbe) und das hellste Kobalttürkis (Farbe). Es gibt auch etwas marineblaue Acryltinte. Dazu Titanweiß und im Himmel und im Vordergrund etwas rohe Umbrafarbe.
Ich habe einen Teil der Farbe direkt in der Tube verwendet, einen Teil mit Wasser verdünnt, lasiert und fließverbessernde Acrylmedien verwendet. Das Hinzufügen von Weiß, um ein transparentes Blau undurchsichtiger zu machen, trägt zu den Farbvariationen bei.
Die Blautöne werden übereinander gemalt, mal in langen Pinselstrichen, mal kurz. Die Richtung der Markierung ist wichtig und sollte das Thema widerspiegeln. Hier habe ich horizontal gearbeitet, dem Horizont gefolgt und etwas näher an die Küste gerückt, da sich die Wellen auf natürliche Weise krümmen würden.
Ich habe es vermieden, die Farben komplett zu mischen (eine Versuchung beim Malen nass-in-nass). Lassen Sie jede Farbe sich zeigen und lassen Sie Bits durch die Schichten blicken. Mischen Sie lieber zu wenig als zu viel. Wenn Sie am Ende mit einem scharfe Kante An einer Stelle, die aufdringlich ist, können Sie sie mildern, indem Sie ein wenig von einem anderen Blau darüber legen und dann die Kanten davon mischen.
Ebene auf Ebene malen, hinzufügen und ausblenden. Erwarten Sie nicht, dass es beim ersten Mal richtig ist, löschen Sie nicht, was "falsch" ist, sondern arbeiten Sie daran. All dies verleiht dem endgültigen Gemälde Tiefe. Ich neige dazu, an einem Gemälde wie diesem über mehrere Tage zu arbeiten, was der Farbe Zeit gibt, vollständig zu trocknen und darüber nachzudenken, was ich getan habe. Denken Sie daran, regelmäßig zurückzutreten, da das Gemälde aus der Ferne und aus der Nähe ganz anders aussieht.
Maltechnik: Farben mischen
Der weiche Farbübergang in diesem Gemälde wurde durch Mischen der Farbe im noch nassen Zustand erreicht.
Wenn Sie das tiefe Orange in der Sonne mit dem auf dem Hügel in diesem Gemälde vergleichen, werden Sie sehen, dass die Hügel hat eine ganz bestimmte, harte Kante, während die Sonne eine weiche Kante hat, die ins Orange übergeht und Gelb. Dies geschieht durch Mischen der Farben, wenn sie noch nass sind.
Wenn Sie mit Öl- oder Pastellfarben malen, haben Sie viel Zeit zum Mischen. Wenn Sie mit Acryl oder Aquarell arbeiten, müssen Sie schnell sein. Zum Mischen legen Sie die Farben nebeneinander auf, nehmen dann einen sauberen Pinsel und gehen vorsichtig über die Stelle, an der sich zwei Farben treffen. Sie möchten weder zusätzliche Farbe hinzufügen, noch möchten Sie, dass die Farbe abrupt aufhört.
Maltechnik: Schillernde Ölpastelle als Malhintergrund
Der Hintergrund für diesen Linoldruck wurde mit einem goldenen, changierenden Ölpastell gestaltet.
Eines der Probleme mit Goldfarbe kann ein gleichmäßiges, glattes Finish sein. Für diesen Linoldruck habe ich also ein schillerndes Ölpastell verwendet, das ich dann mit dem Finger glatt gestrichen habe. Ein weiterer Vorteil war, dass ich nicht warten musste, bis es getrocknet war, bevor ich den Linolschnitt darüber drucken konnte.
Hinweis: Ich habe Reliefdrucktinte auf Ölbasis verwendet, um über die Ölpastelle zu drucken, keine Tinte auf Wasserbasis. Das Pastell verschiebt sich und reibt sich ein wenig ab, wenn Sie es berühren, daher müsste das Kunstwerk unter Glas geschützt werden. Mit dieser Technik für eine einmalige Karte würde ich eines dieser gefalteten Formate verwenden, bei denen sich effektiv ein Passepartout über dem Bild befindet. Machen Sie die Beleuchtung richtig und die schillernden Pastellfotos wunderschön, also ist es definitiv eine Option, Abzüge von einem Kunstwerk zu machen.
• Sennelier Ölpastelle
Kunsttechniken Spritzen
Dieses Foto zeigt zwei Details aus einer Meereslandschaft, bei der die Küstenlinie in Spritztechnik übermalt wurde Sgraffito.
Werfen Sie das nächste Mal, wenn Sie Ihre Zahnbürste wechseln, die alte nicht weg, sondern legen Sie sie in Ihre Kunstbox. Es ist das perfekte Werkzeug zum Spritzen. Du tauchst den Pinsel in flüssige oder flüssige Farbe, richtest ihn auf dein Bild und streichst dann mit einem Finger (oder einem Spachtel, einem Pinselgriff oder einem Stück Karton) über die Borsten. Denken Sie daran, dies zu sich selbst zu tun, damit die Farbe von Ihnen wegspritzt.
Was diese Technik erzeugt, ist ein Sprühnebel kleiner Farbtropfen. Wenn Sie absolute Kontrolle mögen oder es nicht mögen, dass die Dinge unordentlich werden, ist dies wahrscheinlich keine Technik, die Sie gerne verwenden werden. Während Sie mit Übung bis zu einem gewissen Grad steuern oder steuern können, wohin die Farbe geht, sprüht sie gerne herum und gelangt an Stellen, die Sie nicht erwartet hatten.
Die Größe der Tropfen hängt davon ab, wie flüssig die Farbe ist, wie viel Sie auf der Zahnbürste haben und wie Sie damit streichen. Sie müssen keine Zahnbürste zum Spritzen verwenden, jede Bürste mit steifem Haar funktioniert. Probieren Sie es zuerst auf einer Seite in Ihrem Malskizzenbuch oder einem Stück Papier aus. Oder wenn Sie es auf einem vollständig trockenen Gemälde machen, können Sie die Farbe abwischen und es erneut versuchen. (Wenn Sie jedoch Acrylfarben verwenden, sollten Sie schnell sein, da die Farbe schnell trocknet.)
Um das Spritzen von Farbe in einem bestimmten Bereich zu stoppen, maskieren Sie ihn. Die einfachste Methode besteht darin, ein Stück Papier oder ein Tuch zu halten oder zu kleben, um den Bereich abzudecken, der nicht bespritzt werden soll.
Art Techniques Wasserlöslicher Graphit
Diese Figur lernen wurde mit wasserlöslichem Graphit hergestellt. Zuerst wurden die Linien gezeichnet, dann ein Wasserpinsel verwendet, um einen Teil des Graphits in Farbe zu verwandeln. Ich habe auch etwas Farbe direkt vom Bleistift mit dem Wasserpinsel abgehoben und mit dem Bleistift in noch feuchte Stellen auf dem Papier gezeichnet. Die Technik ist die gleiche wie bei Aquarellstiften, nur dass Sie in Grau arbeiten Töne nur.
Wenn Sie wasserlöslichen Graphitstift trocken auf trockenem Papier verwenden können, erzielen Sie die gleichen Ergebnisse wie ein normaler Bleistift. Gehen Sie mit Pinsel und Wasser darüber, dann verwandelt sich der Graphit in graue transparente Farbe, wie bei einer Aquarellwäsche. Auf nassem Papier entsteht eine weiche, breite Linie, die sich an den Rändern ausbreitet.
Wasserlösliche Graphitstifte gibt es in unterschiedlichen Bleistifthärten und als Bleistifte mit Holzumrandung oder holzlosen Graphitstiften. Eine holzlose Version hat den Vorteil, dass Sie nie anhalten müssen, um es zu schärfen. Sie reißen einfach ein Stück der Hülle ab, um mehr von dem Graphitstift freizulegen. Sie können einen Graphitstift mit einem Anspitzer wie mit einem normalen Bleistift zu einer Spitze spitzen, aber noch einfacher ist es, ihn schnell zu einer Spitze zu glätten, indem Sie ihn auf einem Papier hin und her bewegen.
Kunsttechniken: Gouache und Buntstift
Sein undurchsichtig, eine Schicht Gouachefarbe wird alle Bleistiftspuren unter der Farbe weit mehr verbergen als Aquarell. Sie können aber mit Bleistift (Graphit oder farbig) darüber arbeiten sowie in die noch feuchte Farbe zeichnen, wie ich es bei dieser Figurenmalerei getan habe.
Wie Sie im Detail aus dem Gemälde sehen können, variieren die von einem braunen Farbstift in der Gouachefarbe erzeugten Markierungen. An einigen Stellen hat es die Farbe beiseite geschoben, aber keine Bleistiftspuren auf dem Papier hinterlassen. An anderen Stellen hat es die Farbe verschoben und eine braune Linie hinterlassen. (Beide könnten genannt werden Sgraffito-Technik.) Wo die Farbe trocken war, hat der Farbstift einen Strich auf der Farbe hinterlassen. So kann ein einzelner Bleistift eine Vielzahl von Markierung machen mit dem Lack.
Mir ist klar, dass Lila keine Farbe ist, die mit einer guten Gesundheit in Verbindung gebracht wird, und es mag eine seltsame Wahl für ein Figurengemälde erscheinen. Aber ich habe gegen Ende einer Lebenszeichensitzung übrig gebliebene Farbe aufgebraucht und wollte keine neue Farbe nehmen. Das Violett ist besser als das Lindgrün, das Sie an den Schultern sehen können. Das ist definitiv eine ungesunde Blässe! Ich habe versucht, mich darauf zu konzentrieren Ton eher, als Farbton, dann mit dem Bleistift die Form der Figur etwas definieren.
