Eine Horizontlinie ist in der Kunst unerlässlich, da Sie die Höhe des Auges eines Betrachters beim Betrachten des Bildes steuern können. Wird meistens in Landschaften im Freien verwendet, Kontrolle der Horizontlinien Perspektive und geben Ihnen einen Bezugspunkt, um die Motive in Ihren Zeichnungen, Gemälden und anderen Kunstformen zu kontrollieren.
Die Horizontlinie ist auch nicht auf Außenszenen beschränkt. Für Innenräume wird normalerweise der Begriff „Augenhöhe“ verwendet und dient dem gleichen Zweck, dem Künstler die Kontrolle darüber zu geben, wo sich ein Betrachter konzentriert.
Die Bedeutung von Horizontlinien verstehen
Die Horizontlinie in a perspektivische Zeichnung ist eine horizontale Linie, die über das Bild gezogen wird. Es kann eine temporäre Bleistiftlinie sein oder sich in eine permanente Linie verwandeln, an der sich Himmel und Land treffen.
Es befindet sich immer auf Augenhöhe - seine Platzierung bestimmt, von wo aus wir zu schauen scheinen, sei es von oben oder in Bodennähe. Der tatsächliche Horizont ist möglicherweise nicht sichtbar, aber Sie müssen einen "virtuellen" Horizont zeichnen, um ein Bild mit der richtigen Perspektive zu erstellen.
Fast jedes Kunstwerk - Malerei, Zeichnung, Fotografie usw. - hat eine Horizontlinie und erfüllt einige sehr wichtige Funktionen.
- Ermöglicht dem Künstler, die Proportionen seines Motivs genau darzustellen, um eine realistischere Szene zu erstellen.
- Erleichtert die Beibehaltung der korrekten Perspektive jedes Objekts in einer Szene, damit die Augen des Betrachters nicht von einem Element abgelenkt werden, das „fehl am Platz“ oder fehl am Platz erscheint.
- Legt Referenzpunkte fest und ermöglicht es Ihnen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Brennpunkte innerhalb der Szene zu lenken.
- Gibt dem Betrachter ein Gefühl dafür, wo sie in Bezug auf die Szene positioniert werden können. Zum Beispiel oben, unten oder sogar mit dem Betreff.
Um Ihnen ein besseres Gefühl für Horizontlinien in der Kunst zu geben, schauen wir uns zwei sehr gängige Beispiele an.
Die Horizontlinie in einer Landschaft
Wenn Sie auf der offenen Prärie stehen, ist der Horizont leicht zu erkennen. Es ist ganz einfach, wo sich Himmel und Land treffen. Wenn Sie sich jedoch ducken, wird diese Horizontlinie höher. Wenn Sie eine Leiter erklimmen, bewegt sich diese Horizontlinie in der Szene nach unten.
Bei der Horizontlinie dreht sich alles um den Perspektivwechsel, und Sie tun dies virtuell, wenn Sie zeichnen, um das Interesse zu erhöhen. Menschen sind es gewohnt, die Welt aus einer stehenden Position zu betrachten, daher kann ihnen ein Werk, das mit einer niedrigeren oder höheren Horizontlinie gezeichnet wurde, eine andere Ansicht bieten.
Denken Sie immer daran, wenn Sie mit einem Kunstwerk beginnen und Ihre Horizontlinie platzieren: Was wird der faszinierendste Standpunkt für Ihr Motiv sein.
Das Betrachten einer Landschaft, die nicht flach ist, kann etwas verwirrender sein, wenn wir über Horizontlinien sprechen. Eine Bergszene scheint zum Beispiel eine Horizontlinie zu haben, an der die Felsformationen den Himmel berühren, aber dies ist tatsächlich die "Skyline".
Horizontlinien verlaufen immer gerade über die horizontale Spanne einer Szene und nicht die zerklüfteten Felsen unseres Bergbeispiels. Ihre Horizontlinie ist in diesem Fall wahrscheinlich der Teil der Szene, in dem die Basis des Berges auf den Vordergrund trifft. Dies kann der See vor dem Berg sein oder das flache, grasbewachsene Feld, auf dem Sie beim Zeichnen stehen.
Die Augenhöhe eines Stilllebens
Wenn wir uns im Inneren bewegen, sprechen wir eher von Augenhöhe als von Horizontlinien, und eine Stilllebenzeichnung ist ein perfektes Beispiel.
Visualisieren Sie das typische Stillleben eines Blumenarrangements auf einem Tisch. Als Künstler können Sie es wie am Tisch sitzend betrachten und als solches malen.
Andererseits möchten Sie vielleicht die Perspektive und betrachten Sie die Vase aus einem niedrigeren Winkel, als ob Ihre Augen auf gleicher Höhe mit dem Tisch wären. Was passiert mit den Blumen? Sie erscheinen größer und wichtiger als auf der vorherigen Augenhöhe. Denn die Perspektive verändert auch den Maßstab der Objekte zueinander, sodass der Tisch zur Vase führt, die zu den schönen Blumen führt.
Wenn wir dann in eine höhere Perspektive gehen und dieselbe Vase aus der Augenhöhe betrachten, die wir über dem Tisch sehen würden, ändert sich die Wahrnehmung erneut. Nicht selten wirken die Blüten zarter und weniger kraftvoll als aus der unteren Augenhöhe. Dies liegt daran, dass wir uns selbst als größer und dominanter gegenüber dem Thema wahrnehmen.
Die Auswirkungen der Augenhöhe in der Stilllebenkunst sind ziemlich faszinierend und es ist ein Werkzeug, mit dem Künstler die Wahrnehmung sowie die Perspektive ihrer Motive ändern können. Probieren Sie es selbst mit etwas so Einfachem wie Ihrer Kaffeetasse aus und bewegen Sie sie vor Ihren Augen auf und ab. Wie verändert sich Ihre Wahrnehmung dieses Objekts?
Es ist eine gute Angewohnheit für jeden Künstler, zu üben, mit dem Horizont und der Augenhöhe jeder Zeichnung zu spielen, bevor Sie beginnen.
