Τα 10 κορυφαία τραγούδια του Michael Jackson της δεκαετίας του '70

Αν θέλετε ποτέ να ακούσετε την άμεση σύνδεση μεταξύ της κληρονομιάς του Michael και εκείνων των στιλιστικών προγόνων του, απλά ακούστε αυτό το εντυπωσιακό, μια διασκευή ενός προηγούμενου Smokey και το τραγούδι των Miracles που, εκπληκτικά, υποβιβάστηκε σε b-side πίσω από το "I Want You Back". Μπορείτε να δείτε γιατί ο Μπέρι Γκόρντι ήθελε να κάνει τον Μάικλ τον επόμενο Φράνκι Λάιμον, αλλά εσείς μπορεί επίσης να ακούσει ότι το στιλιστικό του εύρος είχε ήδη ξεπεράσει αυτό του Lymon: ο Michael αγγίζει τα πάντα, από το doo-wop μέχρι την Jackie Wilson μέχρι τον Sam Cooke στο δεκάχρονο φωνητικό του οδηγω. Ολόκληρη η ιστορία της R&B, με άλλα λόγια.

Σε όλους αρέσει το "I Want You Back" και το "ABC", και με καλό λόγο. Αλλά αυτό, το τρίτο σινγκλ στη σειρά των επιτυχιών του Jackson 5 της Corporation και επίσης το τρίτο που χρησιμοποιεί το ίδιο η φόρμουλα, στην πραγματικότητα βελτιώνεται στα δύο πρώτα -- είναι απλά πιο σίγουρο, τόσο στο groove όσο και στο Michael's διανομή. Αυτός είναι ο ήχος του νεότερου από τους 5 που παίρνει τον έλεγχο του οργάνου του μια για πάντα. Και επιστρέψτε και δείτε προσεκτικά αυτόν τον δεύτερο στίχο: είναι ένα τακτοποιημένο μικρό ιστορικό όνομα-σταγονόμετρο αντάξιο του Cole Porter.

Έχει παρατηρηθεί καλά ότι ο Michael διέθετε μια φωνητική ωριμότητα πολύ και πάνω από τα χρόνια του, τέτοια που θα τον επέτρεπε να αντιμετωπίσει σχεδόν οποιοδήποτε τραγούδι και να το αποδώσει πειστικά. Αλλά αυτό το χτύπημα από Ισως αύριο, γραμμένο από κάποιον που είναι πάνω από δύο φορές ηλικίας του, βρίσκεται σε άλλο επίπεδο ύπαρξης εξ ολοκλήρου -- οποιοσδήποτε από τους δύο καταλαβαίνει την απώλεια και τη λαχτάρα, αλλά τη ρομαντική και τη σεξουαλική εμμονή; Ειδικά για ένα παιδί που δεν έβγαινε ραντεβού; Από πού προκύπτει κάτι τέτοιο;

Ναι, είναι ένα τραγούδι αγάπης για έναν αρουραίο. Τουλάχιστον, αυτό είναι στο πλαίσιο του μάρκετινγκ για το σίκουελ τρόμου Ben του 1972, στο οποίο ο χαρακτήρας του τίτλου βρίσκει έναν καλύτερο φίλο σε ένα δολοφονικό τρωκτικό. Αλλά ο Michael, επιδεικνύοντας σοφία πέρα ​​από τα χρόνια του, ξέρει αρκετά για να αγνοήσει το πλαίσιο και να το τραγουδήσει από καρδιάς, μια ωδή από έναν μοναχικό παιδί επίσης αναζητά απεγνωσμένα «ένα μέρος να πάει». Μια κλασική περίπτωση σύλληψης ανάπτυξης, ο Michael δεν έπαψε ποτέ να το πιστεύει αυτό ένα ποντίκι θα μπορούσε να είναι φίλος (αν είναι στις ταινίες, πρέπει να είναι αλήθεια), αλλά οι άστοχες στοργές του, αν ήταν έτσι, ξεκίνησαν εδώ.

Οι Jacksons είχαν επιχειρήσει για πρώτη φορά funk μέχρι το δεύτερο άλμπουμ τους, ABC του 1970, όπου στην πραγματικότητα έκαναν μια αξιοπρεπή δουλειά διασκευάζοντας του Τζορτζ Κλίντον «Θα σε στοιχηματίσω». Αλλά αυτή η πιο μοντέρνα εκδοχή του είδους, που σχεδόν περνάει σε επικράτεια blaxploitation, είναι η πρώτη να αφήσει τον Μάικλ να αναπτύξει πραγματικά τη φωνή των μπλουζ που θα τον εξυπηρετούσε τόσο καλά όποτε χρειαζόταν να γίνει πραγματικά σοβαρός. Όχι και πολύ τραγούδι, ειδικά στο πλαίσιο της κληρονομιάς των αδερφών, αλλά ένα σημαντικό βήμα για τη μελλοντική σόλο σταρ ούτως ή άλλως.

Το Gamble-Huff "Enjoy Yourself" ήταν η επίσημη εισαγωγή των αδελφών στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, και σίγουρα το "Dancing Machine" (η επιτυχία που ενέπνευσε τη δημιουργία του χορού Robot!) τους έδωσε λίγο δρόμο πίστη. Αλλά αυτή η συντριβή, που γράφτηκε από τους ίδιους τους Μάικλ και Ράντι, καθιέρωσε το πρότυπο για όλα όσα θα έκανε ο Moonwalker στα δύο επόμενα σόλο άλμπουμ του: αιθέριο στην κορυφή αλλά επείγον, όπως η κόλαση στο κάτω μέρος, το είδος του τραγουδιού που προτείνει και στη συνέχεια αποδεικνύει τον χορό δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση της ελευθερίας, αλλά μια έγκυρη μορφή το.

"Αυτό παίρνεις (For Being Polite)" (1978)

Οι μελλοντικές αναπνευστικές μπαλάντες μεσαίου ρυθμού του Βασιλιά της Ποπ έχουν όλες τη γέννησή τους εδώ σε αυτόν τον αριθμό που γράφει μόνος του, που προμηνύει τα πάντα από Το "Human Nature" έως το "The Girl Is Mine" με την ανεξιχνίαστη ιστορία ενός "Jack", ο οποίος προφανώς πιστεύει ότι μπορεί να αγοράσει τον τρόπο του να αγαπήσει αν είναι αρκετά καλός. Πορνεία? Κρίση μέσης ηλικίας? Ποιος ξέρει, αλλά σίγουρα είναι μια περίεργη επιλογή υλικού για έναν 21χρονο σούπερ σταρ. Και γιατί το αίνιγμα που ήταν ο Μιχαήλ θα ισχυριζόταν επίσης «κλαίει για σένα, κλαίει για μένα»;

Από το άλμπουμ Εκτός τοίχου, αυτή ήταν η πρώτη μεγάλη μπαλάντα του Michael και για άλλη μια φορά, επενδύει ένα τεράστιο ποσό της προσωπικής του ενέργειας σε ένα τραγούδι που δεν έγραψε, όχι για να μας εντυπωσιάσει με την ευαισθησία του (κάτι που θα έκανε ένα χακάρισμα), αλλά μάλλον για να ξορκίσει τους δαίμονές του της μοναξιάς και μετανιώνω. Αυτό που θα μπορούσε να μετανιώσει ο νέος σόλο σταρ παραμένει μια συναρπαστική πλαϊνή μπάρα από μόνο του. αλλά αυτός ο πνιγμένος λυγμός στο τέλος, που ο παραγωγός Κουίνσι Τζόουνς ήθελε πολύ να αφαιρέσει, ήταν αληθινός.

Κάπως αδέξια επανατίτλος από το "Heartbreak Hotel" μετά από απειλή μήνυσης από το κτήμα του Έλβις, αυτό το σκοτεινό, ξυράφι Ο αριθμός θέτει μια άμεση βάση για το έργο του δεκαετίας του ογδόντα, αντιμετωπίζοντας όπως συμβαίνει με μια εμμονή σε ένα σχεδόν κινηματογραφικό επίπεδο. Γραμμένο από τον Michael, διαθέτει μια μεγάλη εισαγωγή στο πιάνο που μεταμορφώνεται σε ένα ομαλό φανκ που διαλύεται από ταραχώδη ρομποτικά ιντερμέδια. Ίσως, το πιο σημαντικό, χαρακτηρίζει την πρώτη εμφάνιση πολλών από τα φωνητικά του τικ -- ρυθμικό σφύριγμα, ατελείωτο ad-libbing, τον "ενήλικο" βαρύτονό του και το περίφημο "hee hee!"

Ένα άλλο πολύ σημαντικό βήμα για τον μελλοντικό βασιλιά της ποπ: είχε κάνει τραγούδια για να φέρει τον κόσμο κοντά και τραγούδια για διασκεδαστικό και διασκεδάζονταν, αλλά αυτή ήταν η πρώτη φορά (και, δυστυχώς, μια από τις μοναδικές φορές) η μουσική δημιουργούσε μια σύνδεση μεταξύ των δύο, υποδηλώνοντας ότι η δική του δύναμη να αγγίζει τους άλλους θα μπορούσε άμεσα να οδηγήσει στο ξεκλείδωμα κάποιας καλύτερης εκδοχής τους που παρέμεινε βαθιά μέσα. Κάτι που ακούγεται γελοίο στους πιο κυνικούς ανάμεσά μας. και πάλι, η παγκόσμια έκρηξη θλίψης για το θάνατό του υποδηλώνει ότι διέθετε ακριβώς αυτό το είδος δύναμης.