Demostración de pintura: Cómo pintar olas rompientes

Establecer la composición de la pintura

Esta demostración de pintura marina se realizó sin ningún boceto preliminar de la composición en el lienzo, pero no asuma que pasó directamente del lienzo en blanco a lo que ve en la foto.

Antes de poner pincel al lienzo, se necesitaba mucha visualización y planificación:

• Se dedicaron días a observar y fotografiar las olas en un pequeño tramo de costa.
• Se completaron las pinturas preliminares de los estudios del mar.
• Se necesitaban decisiones sobre el tamaño y la forma del lienzo.

Se determinó que un formato horizontal sería lo mejor para este tema porque se ajustaba a mi visión inicial. Elegimos un lienzo que tenía aproximadamente un tercio de ancho que alto (120x160 cm / 47x63 pulgadas).

Una vez que se seleccionó el lienzo, llegó el momento de determinar la posición de la ola en el lienzo. Mi intención era pintar una pequeña sección de una ola rompiendo, con la cresta rompiendo y la espuma de la ola dominando la escena. Entonces llegó el momento de decidir si la ola se rompería hacia la izquierda o hacia la derecha. Solo entonces se puso el pincel sobre el lienzo.

Pintar la base

El primer paso es establecer la composición de la pintura poniendo las formas básicas claras y oscuras.

La pintura de muestra está hecha. en acrílicos: blanco titanio y ftalo turquesa eran todo lo que se necesitaba para las luces y las sombras.

Observe cómo incluso en esta etapa inicial no estamos aplicando la pintura al azar, sino en direcciones relevantes para lo que estamos pintando. Esto se debe a que sabemos que seremos pintar con esmaltes, lo que significa que las capas inferiores de la pintura se mostrarán. Se llama pintar "en la dirección de crecimiento" y se hace desde el principio porque no podemos predecir cuántas capas de esmalte se utilizarán.

Una vez que se completó la composición básica, cambiamos al azul de Prusia para agregar sombras al fondo y al primer plano.

Añadiendo sombra a la ola

El azul de Prusia es un azul oscuro cuando se usa directamente del tubo y bastante transparente cuando se diluye con agua o un medio de glaseado. Aquí se utilizó para pintar en las sombras que se producen frente a una ola (Foto 3). La intención es que el mar frente a la ola se mantenga bastante plano pero lleno de ondulaciones y pequeños trozos de espuma.

A continuación, se agregó una sombra oscura en la base de la ola y se tiró hacia arriba y hacia la ola.

Mientras que la pintura sobrante permaneció en el pincel, se creó una sombra debajo de la rotura de la ola donde estaría pintando en la espuma blanca. Es importante que esta área de azul más oscuro sea delgada y transparente (no un color sólido) y eso se hace fácilmente con un pincel que apenas tiene pintura.

Refinando la sombra en la ola

La sombra oscura en la base de la ola se extendió luego hacia arriba.

Note como nosotros tambien oscureció los tonos encima de la cresta que se rompe, no solo debajo de ella. Nuevamente, esta es una preparación para la espuma blanca que se agregará más adelante y será más dinámica con estas sombras debajo.

También se agregó un poco de blanco a la parte superior de la ola. Esto redujo la sombra y creó más contraste en esa área.

También notará que se agregan tonos medios entre la sombra oscura en la base de la onda y el tono claro en la parte superior. Esto se hizo agregando verde azulado cobalto al frente de la ola.

Añadiendo espuma blanca a la ola

Habiendo establecido los fundamentos de las sombras en la ola, es hora de volver al blanco titanio y pintar la espuma a lo largo del borde de la ola. Comenzamos con la cresta superior, antes de pasar a la ola rompiente.

La pintura se aplicó moviendo el pincel hacia arriba y hacia abajo (sin tirar de él a lo largo del lienzo) con un pincel desgastado en forma de avellana.

• Pensamos en esto como la "Escuela de Pintura Dibby-Dabby" - aplíquelo en un poco de pintura y aplíquelo en el lienzo.
• Las cerdas rígidas de este pincel se extienden un poco, produciendo una marca de pintura de bordes ásperos. Es muy útil para pintar la sensación de espuma.

Agregar espuma flotante en primer plano

Habiendo pintado la ola a mi satisfacción, comenzamos a agregar un poco de espuma flotante al primer plano.

La primera etapa de esto se parece más bien a tiras de espagueti salpicadas en la pintura. Una vez que estuvo pintado, lo seguimos con una espuma más espesa.

Mientras trabajábamos en la espuma flotante, decidimos que el borde derecho de la ola rompiente era demasiado uniforme. Esto resultó en agregar más espuma para darle la aleatoriedad que se encuentra en la naturaleza.

Exagerar la espuma del mar

El blanco titanio es un color opaco y es muy eficaz para cubrir lo que hay debajo cuando se usa de forma espesa. Entonces, si lo está usando como glaseado, debe ser cauteloso o estar dispuesto a arreglar las cosas si salen mal.

Nos dejamos llevar un poco al agregar la espuma de mar en primer plano y decidimos que necesitaba un poco de color.

Para dar el efecto de espuma voladora, echamos un poco de pintura del pincel sobre el lienzo. Pero al menos con esto, mostramos cierta moderación y no exageramos.

Si no es una técnica que usa con regularidad, es mejor practicar antes de hacerlo 'de verdad' en su pintura. No desea obtener grandes gotas de pintura, solo un spray delicado y hay un buen equilibrio entre los dos.

Trabajando en primer plano

Se añadió más verde azulado cobalto al primer plano y se dejó secar. Luego se agregaron sombras más oscuras a esta área pintándola con un fino azul de Prusia.

Como se trata de un color de pintura que es bastante transparente cuando es fino, es un buen color de vidriado. Puedes ver cómo derriba el exceso de espuma en primer plano sin ocultarlo por completo. El resultado es un mar ondulante más convincente, pero no está hecho.

Trabajar y reelaborar una pintura

No es necesario planificar una pintura de principio a fin antes de tomar un pincel. Algunas pinturas fluyen de principio a fin y otras pinturas son una batalla. Algunas pinturas comienzan bien y luego van cuesta abajo, y otras comienzan mal y luego se disparan. Eso es solo parte del desafío y disfrute del método de trabajo que puede usar para pintar.

Sabemos que si hicimos un boceto o estudio detallado de antemano y comenzamos con una pintura de fondo tonal detallada, no trabajaríamos en situaciones en las que hemos ido en una dirección que no habíamos previsto y tenemos que trabajar nosotros mismos fuera. Pero no a todo el mundo le gusta hacer eso, y el precio a pagar es que a veces es necesario trabajar y volver a trabajar partes de una pintura para hacerlo bien.

Ese fue el caso del primer plano de espuma en esta pintura marina: tuvimos varios intentos, cada vez sin obtener los resultados correctos. Así que buscaremos de nuevo el blanco, el verde azulado cobalto o el azul de Prusia y volveremos a trabajar. La perseverancia es de lo que se trata.

La pintura de olas terminada

A medida que reelaboramos el primer plano, gradualmente se volvió menos espumoso y más turbulento, con ondas más grandes de lo que habíamos visualizado originalmente. ¿Qué importa esto? Nada en realidad; es mi pintura y no la representación de una escena identificable en particular, por lo que puede ser lo que decidamos.

Finalmente, el primer plano llegó a una etapa con la que estábamos contentos y decidimos declarar la pintura terminada.

Los múltiples esmaltes o capas de pintura en primer plano, colocados mientras luchábamos con ellos, no aparecen individualmente. En cambio, han creado un color maravillosamente rico que proviene solo del acristalamiento.