Romantiikka tai romanttinen liike oli käsite, joka sisälsi erilaisia taidevälineitä musiikista maalaukseen ja kirjallisuuteen. Musiikissa romantismi vaikutti säveltäjän aseman muuttumiseen. Kun säveltäjät olivat aiemmin vain varakkaiden palvelijoita, romanttisessa liikkeessä säveltäjistä tuli omia taiteilijoita.
Romantikot uskoivat, että mielikuvituksensa ja intohimonsa saivat nousta spontaanisti ja tulkita sitä teostensa kautta.
Tämä poikkesi edellisestä klassisen musiikin kaudesta, jossa uskottiin loogiseen järjestykseen ja selkeyteen. 1800-luvulla Wien ja Pariisi olivat klassisen, sitten romanttisen musiikin musiikillisen toiminnan keskuksia.
Tässä on helposti sulatettava johdatus varhaisromanttiseen ajanjaksoon sen musiikkimuodoista sen ajan kuuluisiin säveltäjiin.
Musiikin muodot/tyylit
Varhaisromantiikan aikana sävellyksessä oli kaksi suurta musiikkimuotoa: ohjelmamusiikki ja hahmokappaleet.
Ohjelmamusiikki sisältää instrumentaalista musiikkia, joka välittää ideoita tai kertoo kokonaisen tarinan. Berliozin Fantastinen sinfonia on esimerkki tästä.
Toisaalta hahmopalat ovat lyhyitä kappaleita pianolle, jotka kuvaavat yhtä tunnetta, usein ABA-muodossa.
Musiikki-instrumentti
Kuten klassismin aikana, piano oli edelleen tärkein instrumentti varhaisromantiikan aikana. Piano koki monia muutoksia ja säveltäjät toivat pianon luovan ilmaisun uusiin korkeuksiin.
Varhaisromantiikan ajan merkittäviä säveltäjiä ja muusikoita
Franz Schubert kirjoitti noin 600 johtajaa (saksalaisia lauluja). Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on nimeltään keskeneräinen, nimeltään, koska siinä on vain 2 liikettä.
Hector Berliozin Fantastinen sinfonia oli kirjoitettu näyttelijälle, johon hän rakastui. Hänet tunnettiin harpun ja englantilaisen käyrätorven sisällyttämisestä sinfonioihinsa.
Toinen Franz, Franz Liszt oli varhaisromanttinen säveltäjä, joka kehitti sinfonisen runon, jossa hyödynnetään kromaattisia laitteita. Nämä suuret säveltäjät olivat myös työtovereita ja oppivat toisiltaan. Lisztin Fantastinen sinfonia sai inspiraationsa yhdestä Berliozin teoksista.
Frederic Chopin tunnetaan parhaiten kauniista hahmokappaleistaan soolopianolle.
Robert Schumann kirjoitti myös hahmoteoksia. Joitakin hänen teoksiaan esitti hänen vaimonsa Clara, joka oli myös lahjakas pianisti, säveltäjä ja Wienin musiikkielämän keskeinen hahmo.
Giuseppe Verdi kirjoitti monia isänmaallisia oopperoita. Olet ehkä kuullut kahdesta hänen kuuluisimmista teoksistaan, Otello ja Falstaff.
Ludwig van Beethoven opiskeli hetken Haydnin johdolla ja sai vaikutteita myös Mozartin teoksista. Hänellä oli suuri rooli musiikin siirtämisessä klassisesta romanttiseen aikakauteen. säveltäminen kuoro, Kamarimusiikki, ja ooppera, Beethoven käytti dissonanssi hänen musiikissaan, joka kiehtoi hänen kuulijoitaan. Hän alkoi menettää kuulonsa 28-vuotiaana ja menetti sen kokonaan 50-vuotiaana, mikä oli tragedia muusikolle. Yksi hänen suosituimmista teoksistaan on Yhdeksäs sinfonia. Hän vaikutti uuteen nuorten säveltäjien satoon, joita ohjasivat romantiikan ihanteet.
Nationalismi ja myöhäisromanttinen aika
1800-luvulla Saksa oli musiikillisen toiminnan keskus. 1850-luvulla musiikin teemat kuitenkin siirtyivät keskittymään enemmän kansanperinteeseen ja kansanmusiikki. Tämä nationalistinen teema voi tuntua Venäjän, Itä-Euroopan ja Skandinavian maiden musiikissa.
"Mahtava kourallinen", joka tunnetaan myös nimellä "The Mighty Five", on termi, jota käytetään erottamaan viisi suurta 1800-luvun venäläistä nationalistista säveltäjää. Niihin kuuluvat Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgskija Rimski-Korsakov.
Muut musiikin muodot ja tyylit
Verismo on italialaisen oopperan tyyli, jossa tarina heijastelee jokapäiväistä elämää. Siinä painotetaan intensiivisiä, joskus väkivaltaisia tekoja ja tunteita. Tämä tyyli näkyy erityisen selvästi teoksissa Giacomo Puccini.
Symbolismi on Sigmund Freudin esittelemä käsite, joka vaikutti erilaisiin taidevälineisiin. Tämä konsepti pyörii yrityksen ympärillä välittää säveltäjän henkilökohtaiset kamppailut symbolisella tavalla. Musiikissa tämä näkyy teoksissa Gustav Mahler
Muita merkittäviä säveltäjiä
Johannes Brahms sai vaikutteita Beethovenin teoksista. Hän kirjoitti niin sanotun "abstraktin musiikin". Brahms kirjoitti hahmoteoksia pianolle, johtajat, kvartettit, sonaatit ja sinfoniat. Hän oli Robert ja Clara Schumannin ystävä.
Antonin Dvorak tunnetaan monista sinfonioistaan, joista yksi on hänen Sinfonia nro 9, The New World. Tähän teokseen vaikutti hänen oleskelunsa Amerikassa 1890-luvulla.
Norjalainen säveltäjä Edvard Grieg käytti musiikkinsa perustana rakkaan maansa kansallista kansanperinnettä.
Richard Strauss sai vaikutteita Wagnerin teoksista. Hän kirjoitti sinfonisia runoja ja oopperoita ja tunnetaan oopperoidensa ylellisistä, joskus järkyttävistä kohtauksista.
Ilmeisestä musiikin tyylistään tunnettu Pjotr Iljitš Tšaikovski kirjoitti tänä aikana konserttoja, sinfonisia runoja ja sinfonia.
Richard Wagner sai vaikutteita Beethovenin ja Lisztin teoksista. Hän sävelsi oopperoita 20-vuotiaana ja loi termin "musiikkidraamat". Wagner vei oopperan uudelle tasolle hyödyntämällä suurempia orkestereita ja soveltamalla teoksissaan musiikillisia teemoja. Hän kutsui näitä musiikkiteemoja leitmotiv tai johtava motiivi. Yksi hänen kuuluisista teoksistaan on Nibelungin sormus.
