Supprimer un élément de nature morte
Comment améliorer vos compositions de peinture.
Cette galerie contient des exemples sur la façon de modifier ou de renforcer les compositions de peinture. Les exemples proviennent tous de soumissions à divers projets de peinture. N'oubliez pas qu'il s'agit de suggestions basées sur mes préférences personnelles et les principes fondamentaux règles de composition de la peinture. C'est finalement à vous, l'artiste, de décider quelle doit être la composition d'un tableau, et si ou quand enfreindre les règles.
En haut: Peinture originale du projet de peinture Dans le style de Morandi.
En bas: version modifiée de la photo avec un ajustement mineur (en bas à gauche) et un changement majeur (en bas à droite).
Dans la version en bas à gauche, j'ai tourné la poignée du moulin à poivre pour qu'elle soit tournée vers la composition plutôt que vers le bord. Cela change la forme générale des éléments de l'arrangement en une forme ovale plus lisse. Il dirige également l'œil du spectateur vers les autres objets plutôt que vers le bord.
Dans la version en bas à droite, j'ai complètement modifié le moulin à poivre. Cela donne plus d'importance au pot bleu, en fait la couleur point focal. Que le côté droit de la composition soit trop uniforme sans l'éclaboussure de jaune est quelque chose à considérer, ou si la composition globale est plus calme car votre œil n'a plus à faire face à deux couleurs plus fortes qui se disputent l'attention.
Faire une nature morte plus dans le style de Morandi
Sommet: Peinture originale du projet de peinture dans le style de Morandi.
En bas à gauche et à droite : Les espace négatif autour des objets est un aspect crucial des installations de nature morte de Morandi, aussi important que l'interaction des formes des objets eux-mêmes. Pour moi, l'espace négatif dans la peinture (photo du haut) est trop occupé, il entre et sort, va et vient, tout autour. J'ai l'impression que mes yeux rebondissent, et ce n'est pas calme à regarder comme le serait un Morandi.
Je déplacerais les chandeliers bleus pour qu'ils soient alignés les uns avec les autres et avec l'objet derrière eux. Non seulement cela simplifie l'espace négatif, mais cela ajoute ce sens du puzzle visuel que Morandi a utilisé: sont-ils deux objets ou un? Ce puzzle visuel est amélioré en alignant les objets bleus avec le brun foncé derrière eux car nous en voyons alors encore moins. Vraiment seulement la moitié supérieure, avec de petits teasers de couleur émergeant sur les côtés et entre les chandeliers.
L'alignement des chandeliers en haut ou en bas avec l'objet adjacent modifie la dynamique de la composition. Je préfère l'alignement au bord inférieur (photo en bas à gauche) car cela simplifie l'espace négatif. Les fortes verticales des chandeliers font écho et rehaussent la forme derrière, tandis que les deux objets de gauche se font écho dans leurs courbes. En ayant le petit récipient jaune embrassant les chandeliers, votre œil ne peut pas se déplacer entre les deux éléments mais est forcé, soit verticalement, soit autour de la courbe, renforçant à nouveau ces formes.
N'oubliez pas non plus d'utiliser les ombres dans le cadre du motif de la composition. Par exemple, de fortes ombres horizontales avec un éclat de lumière car les rangées avant et arrière ne se touchent pas.
Plus dans le style de Morandi: Arrière-plan Edge
À gauche: Peinture originale du projet de peinture Dans le style de Morandi.
A droite: Version retouchée de la photo dans laquelle j'ai redressé le bord de la table derrière les objets, pour tracer une ligne entre le premier plan (table) et l'arrière-plan (mur) parallèle au bord du Toile. À mon avis, cela calme instantanément la mise en page, la déplaçant davantage vers celle qui ressemble à un Morandi. Alors qu'il avait parfois des courbes et des angles sur le bord de la table sur laquelle se trouvaient ses objets, la plupart de ses peintures ont une ligne droite. Je pense que cela ajoute au sentiment de calme dans ses natures mortes.
Avoir une ligne horizontale forte renforce également la haute verticale du vase blanc. Ainsi, les courbes du vase et les ellipses des tasses se font davantage écho, laissant le regard rebondir entre elles. Avoir deux objets plus petits avec des ellipses de tailles différentes fait également écho aux grandes et petites courbes du vase, tout en créant un légère disharmonie qui perturbe légèrement les choses, ce qui en fait une composition plus intéressante que quelque chose de parfaitement équilibré ne le ferait être.
Tourner une toile sur le côté
Si tout dans une peinture devrait fonctionner mais ne l'est pas et que vous ne pouvez pas tout à fait mettre le doigt dessus, il est temps d'évaluer l'élément le plus fondamental qui est faux: le format de la toile. Parfois, une peinture a besoin d'un changement radical pour que la composition fonctionne.
Dans la peinture présentée ici, j'ai commencé la peinture avec la toile au format paysage (plus large que haute). J'avais passé du temps à réfléchir à la composition, fait un croquis initial sur la toile, mesuré la règle des tiers pour placer l'horizon et le rivage, bloqué dans les couleurs, et tout semblait aller bien.
J'ai fait un autre tour avec la peinture, puis j'ai pris du recul pour un regard critique. J'aimais assez bien ce que j'avais fait, mais ça me harcelait. Quelque chose manquait, quelque chose de moins fort qu'il pourrait l'être. Je me suis assis avec une tasse de thé pour méditer sur la peinture, et après un moment j'ai décidé que même si la scène que je peignais avait une longue courbe "latérale" vers la plage, pour le composition pour avoir l'impression d'être sur une longue plage qui s'étend devant vous, je dois tourner la toile à 90 degrés, et recommencer à travailler avec un portrait format.
Un changement radical, bien sûr. Risqué? Pas vraiment parce que ce qui était déjà là ne fonctionnait pas suffisamment bien de toute façon. Toute la peinture n'a pas été gaspillée, car une partie de la plage s'adapterait à la nouvelle composition et en avoir une partie à travers ne semblerait pas étrange. Les choix de couleurs et le mélange que j'avais faits étaient encore frais dans mon esprit, donc je pouvais facilement les répéter. La photo finale montre la peinture alors qu'elle était à peu près à mi-chemin, mais à ce moment-là, je savais que tout irait bien de cette façon.
Modification suggérée de la composition: recadrer le premier plan, déplacer les chiffres vers le haut
Sommet: La peinture originale soumise par Mina au projet de peinture In the Style of LS Lowry.
Bas: Je suggère de recadrer au moins la moitié du premier plan "vide" et de rapprocher les personnages des bâtiments. À l'heure actuelle, la composition semble dominée par les bâtiments, mais vous avez alors tout ce premier plan de rechange. En réduisant le premier plan, les bâtiments guident le regard à travers la composition.
Le positionnement des personnages peut être fait de sorte qu'il semble qu'ils se dirigent tous vers la porte latérale du bâtiment, ou vous pouvez les faire aller dans plusieurs directions.
Modification suggérée pour la composition: ajouter un espace à gauche
Sommet: La peinture originale soumise au projet de peinture noire chromatique.
Bas: Je suggère de changer la composition du tableau pour ajouter plus d'espace à gauche du requin. Non seulement cela déplacera le visage du requin sur le point focal de la règle des tiers, mais cela donnera au sensation du requin ayant de l'espace pour nager et tourner, plutôt que sur le point de se cogner la tête contre le bord.
N'oubliez pas que lorsque vous peignez à partir de photos, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à une toile aux mêmes proportions, que vous pouvez étendre ou recadrer.
Modification suggérée de la composition: réduire les nuages
Sommet: Peinture originale du projet de peinture Essence of a Season.
Bas: J'ai l'impression que la réduction de la définition des nuages dans le ciel reflète la tranquillité de l'eau au premier plan. Il réduit également le nombre d'éléments qui luttent pour attirer l'attention. Je ne réduirais pas le ciel à un seul bleu, mais garderais les variations de bleu et une légère touche de nuage blanc et doux.
Modification suggérée de la composition: augmenter l'ombre noire
La gauche: Peinture originale du Projet Couleur et son complément de peinture.
Droit: J'augmenterais la quantité d'ombre dans cette peinture sur le côté droit. Comme les poires dans le coin inférieur droit émergent d'une ombre profonde, donc je pense que la bouteille le veut. Cela permettra également aux faits saillants de la bouteille d'avoir plus d'impact en se démarquant davantage. Laissez le bord droit de la bouteille se fondre dans l'ombre.
Remarque: La version retouchée de la photo a perdu le violet en arrière-plan, avec des couleurs désormais plutôt ternes. Avoir des violets foncés en arrière-plan le rendra plus intéressant.
Modification suggérée pour la composition: papier recadré
Dessus: Peinture originale du Projet Couleur et son complément de peinture.
Au dessous de: Je recadrerais le haut et le bas du morceau de papier aquarelle pour que les tomates (le sujet de la peinture) dominent davantage la composition. À l'heure actuelle, il y a trop d'espace "vide" dans l'ensemble. Le recadrage modifiera également les proportions de la peinture, la composition plus large et plus étroite soulignant et renforçant l'arrangement linéaire des tomates.
Modification suggérée de la composition: augmenter l'espace autour du sujet
La gauche: Peinture originale du projet de peinture de nature morte avec chaise.
Droit: Je pense que la chaise veut avoir de l'espace pour que l'œil du spectateur puisse se déplacer tout autour, pour l'œil pour pouvoir couler tout autour plutôt que de se cogner contre le bord de la toile, puis hors de la La peinture. Juste assez de plus pour maintenir la composition décentrée et améliorer la suggestion de la scène qui continue à gauche de ce qui nous est montré.
Modification suggérée de la composition: recadrer pour mieux se concentrer sur le sujet
La gauche: Peinture originale du projet de peinture de nature morte avec chaise.
Droit: J'ai l'impression que le sujet du tableau, la chaise, pourrait dominer davantage la composition et s'y insérer. J'irais probablement jusqu'à éliminer la petite table aussi, bien que cela en fasse bien sûr une peinture totalement différente.
Modification suggérée de la composition: augmenter la différence de tons
Sommet: Peinture originale du projet de peinture de nature morte avec chaise.
Au dessous de: Je pense que le chapeau sur la chaise se fond trop dans l'escalier, créant une zone de ton clair où le spectateur ne peut pas facilement comprendre ce qui se passe. L'utilisation d'une licence artistique pour ajouter un peu de couleur et assombrir le ton résout le problème et augmente également l'impact de la chaise en tant que point focal pour l'œil. J'ai choisi le vert pour le chapeau car c'est la couleur complémentaire du rouge sur l'assise de la chaise.
Modification suggérée de la composition: conserver ou éliminer l'espace négatif?
Aviez-vous remarqué le petit triangle de espace négatif en haut à droite? Trouvez-vous cela une distraction? La peinture, Chaise Spaghetios de Dorey, a été soumise pour le projet de peinture Nature morte mettant en vedette une chaise. Dorey était gêné par le triangle de l'espace négatif mais n'arrivait pas à trouver un bon moyen de peindre à partir de celui-ci.
Mais en regardant la photo avec cet espace éliminé, je me demande si le problème n'est pas l'espace négatif mais le Ton de la lampe? Dans les deux photos du bas, j'ai retouché la photo pour faire reculer ou éclaircir le ton de la lampe afin qu'elle domine moins la composition. Comparez les versions et voyez ce que vous en pensez.
Modification suggérée pour la composition: recadrer le premier plan
Dessus: Peinture originale Souvenirs de montagne par Shannon Dailey (du Landscape Painting Project).
Au dessous de: Si c'était ma peinture, je rognerais le premier plan sombre qui domine trop fortement la composition. Il est difficile de voir au-delà de ce qui se passe dans la peinture, et cela submerge les tons et les couleurs plus délicats des montagnes lointaines.
Lors du recadrage, assurez-vous que la vallée ne se termine pas en plein centre, mais placez-la légèrement sur le côté. S'il était en plein centre, cela réduirait la composition en deux. Une composition légèrement asymétrique est plus intrigante à l'œil.
Modification suggérée de la composition: Regard direct du spectateur vers l'intérieur
Sommet: Peinture originale Olive Grove, Tunis par Sandhya Sharma
Au dessous de: Ma proposition de changement, en supprimant la route de gauche et en changeant celle de droite pour qu'elle dirige l'œil du spectateur dans la composition plutôt que de la conduire à l'extérieur. J'ajouterais également des arbres supplémentaires sur la gauche pour équilibrer le poids visuel de la route.
Modification suggérée de la composition: élargissez-la
Sommet: Peinture originale Secundum Tempestas de Morgan (lisez mes commentaires sur la peinture dans le Knife Painting Project).
Bas: Ma suggestion de modification de la composition, pour modifier les proportions de la scène afin de la rendre beaucoup plus large afin d'équilibrer la dominance de la maison dans la composition.
Modification suggérée pour la composition: déplacer le cheval et le cavalier
La gauche: Peinture originale Long Way to Go par Vicki Hertz
Droit: Mon changement proposé, en déplaçant le cheval et le cavalier un peu plus vers la gauche pour les placer davantage sur la ligne de la règle des tiers, ce qui, je pense, augmente le sentiment du cavalier qui entre dans la scène.
Modification suggérée pour la composition: éliminer le motif
Sommet: Peinture originale California Poppy Field par Laura Parker (du Landscape Painting Project).
Au dessous de: À mes yeux, les formes et les angles des collines créent un motif ou une répétition distrayant dans cette composition, je serais donc enclin à les modifier. J'étendrais les jaunes orangés des coquelicots pour remplir la zone sous l'arbre (et retirerais la branche la plus basse) pour donner plus de surface dans la composition à cette belle couleur forte.
Modification suggérée pour la composition: ajouter l'ombre
Sommet: Peinture originale Tournesol de Martha Phillips (voir mes commentaires dans le Flower Painting Project).
Au dessous de: Photo de l'installation pour peindre le tournesol montrant l'ombre qu'il projetait, avec des lignes de la règle des tiers ajoutées. Je pense que la forme de l'ombre est visuellement intéressante et j'essaierais une version de la peinture avec un format large comprenant l'ombre.
Modification suggérée de la composition: recadrer plus étroitement
La gauche: Peinture originale Tournesol de Martha Phillips (voir mes commentaires dans le Flower Painting Project).
Droit: Je recadrerais cette peinture pour supprimer la majeure partie de l'espace négatif sur le côté droit et au-dessus du tournesol. Ce changement fait que la fleur et le vase occupent une plus grande proportion de la surface de la composition et dominent ainsi beaucoup plus.
Modification suggérée pour la composition: recadrer le côté gauche
Sommet: Peinture originale "Tulipe" par Derek John
Milieu et bas : Mes modifications suggérées. Je serais tenté de recadrer la partie gauche du tableau pour que le rideau se détache du bord de la composition. Cela supprime le petit morceau de mur à gauche du rideau que je trouve très gênant, et déplace le vase davantage vers le tiers gauche de la composition (Règle des tiers).
Je serais également tenté de recadrer une partie de la partie droite du tableau (comme indiqué sur la photo du bas) pour aider le vase et la fleur à dominer la composition. Cela réduira également l'impression que le tableau est divisé en deux moitiés (la moitié gauche "pleine" avec le rideau, le vase et la fleur par rapport à la moitié droite "vide").
Modification suggérée de la composition: éliminer l'espace négatif
Sommet: Peinture originale "Freesia" par Maddy Buckman
Bas: Mon changement suggéré. Je supprimerais le petit espace négatif sur le côté droit du vase car je le trouve distrayant. Au lieu de cela, je ferais sortir le vase du bord de la composition et laisserais à l'esprit du spectateur le soin de combler ce qui "manque". Il renforce également la ligne diagonale dans la composition créée par la fleur, sa tige et le vase.
Modification suggérée pour la composition: rogner le ciel
Dessus: Peinture originale The Emerald City par Jim Brooks (du projet Abstracting an Urban Scene Painting).
Au dessous de: Si c'était ma peinture, je recadrerais une grande partie du ciel et ajouterais un peu plus de bleu au premier plan. J'ai l'impression que dans la composition existante, il y a trop de la surface totale de la peinture où il se passe peu de choses ("zone du ciel") et elle domine le sujet ("zone de la ville"). Le recadrage de la partie supérieure de la composition permet aux bâtiments de dominer la composition globale, et je pense que le format plus large ajoute une impression de propagation latérale de la ville.
J'augmenterais également le ruban de bleu intense au premier plan pour élever les bâtiments de la ville, plus conforme à la règle des tiers. Pour le moment, c'est une bande trop étroite et la composition me semble déséquilibrée, car sa couleur forte exige que je la regarde.
Modification suggérée de la composition: ne pas aligner avec les bords du canevas
Sommet: Peinture originale "Seeing Red" de Crystal Hover (voir mes commentaires dans la galerie In the Style of Matisse Painting Project).
Bas: Mon changement proposé est de changer l'angle des peintures accrochées sur les deux murs. À l'heure actuelle, ils sont alignés sur les bords de la toile sur laquelle l'artiste peint, plutôt que sur les murs représentés dans la peinture.
J'ai grossièrement retouché la photo du tableau pour qu'elle s'aligne sur la ligne représentant le bas des murs. Et supprimé la ligne verticale montrant la jonction des deux murs car sinon les peintures apparaissent de biais par rapport à cette ligne. C'est quelque chose de plus facile à dessiner et à étudier à partir de l'observation, plutôt que de peindre à partir de l'imagination.
J'ai également modifié les côtés de la planche à dessin et le haut et le côté du petit placard dans le coin pour jouer davantage avec la perspective. Je ne suis pas convaincu que ce dernier soit une amélioration.
Modification suggérée de la composition: élimination de plus de lignes de perspective
Sommet: Peinture originale "Matisse in Orange" de Lotty (voir mes commentaires dans la galerie In the Style of Matisse Painting Project).
Bas: Ma proposition de changement est de réduire le nombre de lignes indiquant la perspective de la pièce, de les laisser remplir par l'imagination du spectateur.
Modification suggérée de la composition: adapter la perspective
Sommet: Peinture originale "Blue Studio after Matisse" de Maddy Buckman (voir mes commentaires dans la galerie In the Style of Matisse Painting Project).
En bas à gauche et à droite: Ma proposition de modification est de supprimer tout ou partie de la ligne délimitant le sol et le mur à l'arrière. Cela joue davantage avec la perspective en supprimant la distinction claire entre le sol et le mur. Je pense que j'aime le mieux la version avec une partie de la ligne, car elle constitue une ligne intrigante qui demande un examen plus approfondi.
Modification suggérée de la composition: simplifier les éléments
Sommet: Peinture originale "Mon atelier" de Marie Plocharz (voir mes commentaires dans la galerie Projet Peinture à la manière de Matisse).
Bas: Mon changement proposé, pour rendre la peinture plus dans le style de Matisse, est de changer davantage d'éléments en contours, de simplifier la composition, en laissant l'art en couleur dominer plus fortement. Vérifiez également la perspective sur des éléments individuels, tels que l'étagère. Ceux-ci doivent être précis dans chaque élément, mais pas nécessairement les uns par rapport aux autres (dans ce style).
Modification suggérée de la composition: augmenter la zone d'ombre
La gauche: Peinture originale du Projet Couleur et son complément de peinture.
Droit: Je pense que la partie de la figure la plus éloignée de la lumière veut être plus dans l'ombre. Laissez les bords des jambes et des genoux disparaître dans l'obscurité, afin que toute la silhouette ne soit pas à la lumière. Cela permet de concentrer l'attention sur le visage et d'augmenter l'humeur changeante de la scène.
Il doit également y avoir plus d'ombre dans la figure elle-même, où les ombres seraient projetées par, par exemple, un bras. Utilisez un glacis de la couleur de fond sombre pour le mettre.
Modification suggérée pour la composition: haut et bas courts
Sommet: Peinture originale du projet de peinture d'abstraction urbaine.
Bas: Je pense que cette composition se prête à être recadrée en haut et en bas, elle est donc beaucoup plus large que haute. Ce format travaillerait avec le sujet (le contour de la ville) pour améliorer le sentiment qu'il s'étend d'un horizon à l'autre, et faire en sorte que les formes des bâtiments dominent davantage la composition. A l'heure actuelle pour moi la quantité d'espace que le ciel et le premier plan occupent lutte contre les bâtiments.
Modification suggérée de la composition: réduire les détails à la couleur et effectuer un zoom avant
Sommet: Peinture originale du projet de peinture d'abstraction urbaine.
Bas: Avec le défi du projet d'abstraire une scène urbaine à l'esprit, je pense que cette peinture pourrait être poussée plus loin dans l'abstraction. Réduisez les détails des éléments pour ne représenter que la couleur qu'ils ajoutent à la scène, par exemple les voitures et les bateaux.
Je pense également que la composition serait plus forte si la convergence des puissantes lignes diagonales de la route était davantage sur la troisième ligne (règle des tiers) et les bâtiments s'étendaient par le haut. Cela augmente l'impact des lignes fortes et crée des formes plus intéressantes dans le espace négatif en haut de la composition.
Dans la photo modifiée de la peinture, j'ai également utilisé une licence artistique pour augmenter la taille du drapeau afin qu'il remplisse le coin supérieur droit. À cette taille, il fait écho au bâtiment en dessous, à la fois en taille et en forme, et élimine un espace négatif distrayant autour de lui.
Modification suggérée de la composition: réduire l'espace négatif
Sommet: Peinture originale du projet Still Life with Blue Painting.
Bas: J'ai l'impression que les objets de la nature morte ne dominent pas l'espace, qu'il y a trop d'espace négatif autour d'eux. En recadrant une partie de cela, que ce soit seulement à partir de la gauche ou également en bas, les objets bleus occupent une plus grande proportion de la surface totale.
Modification suggérée pour la composition: ajouter un espace négatif
Sommet: Peinture originale du projet Still Life with Blue Painting.
Bas: Je pense que l'ajout d'un espace négatif supplémentaire sur le côté gauche de la composition donnerait aux objets de cette nature morte un peu plus d'espace pour respirer. Parce qu'il n'y a "rien qui se passe" dans cet espace, cela n'enlèvera rien aux objets eux-mêmes.
Modification suggérée: Diminuer la saturation
Sommet: Peinture originale Sunrise par Joe Timmins (du projet de peinture dans le style de Whistler).
Au dessous de: La peinture avec l'intensité des couleurs réduite. Considéré en termes de style de peinture de Whistler, je pense que les couleurs de cette peinture sont trop vives, trop saturées. La gamme de tons s'adapte à Whistler's Nocturne peintures, n'ayant pas de tons très sombres. La photo du tableau en bas a été retouchée pour réduire la saturation et l'intensité. Je pense qu'il a une ambiance différente de l'original, plus sereine, peut-être un peu sombre.
Modification suggérée de la composition: supprimer un arbre
La gauche: Peinture originale du projet de peinture dans une forêt.
Au centre et à droite : Je pense que la paire d'arbres à gauche déséquilibre la composition. Ils attirent le regard et ne laissent pas passer facilement au loin, dans les profondeurs de la forêt. J'en peindrais un, comme indiqué sur la photo centrale, que j'ai manipulé dans un programme de retouche photo, ou peut-être les deux arbres. Alternativement, recadrez la composition en deux comme indiqué sur la droite.
Cette dernière option est l'option que je préfère, bien qu'étant une peinture sur toile, cela nécessitera de la retirer des civières, puis de la ré-étirer.
Unité entre les éléments dans la composition d'un tableau
Sommet: Peinture originale de Dans un projet de peinture de forêt.
En bas à gauche et à droite : Je pense que bien que toutes les parties de cette scène de forêt soient magnifiquement peintes, elles ne s'assemblent pas confortablement, que la composition globale manque d'unité. Les arbres à gauche, au centre et à droite donnent l'impression d'être issus de différents types de forêts: les verts semblent s'entrechoquer, le sous-bois change et la lumière semble différente. Pour moi, chacun d'eux fait un tableau à lui tout seul et je me retrouve à recadrer une partie de la scène, comme le montrent les photos.
