En tant que fan des Beatles modeste mais récemment plus sérieux, j'ai toujours pensé que l'influence de John Lennon en tant que collaborateur avait contribué à élever les contributions de Paul McCartney à l'écriture de chansons au niveau de brillance que nous trouvons souvent dans ce catalogue dense. Sur la base de cette attitude, j'ai surtout été clair au cours des années de trop d'exposition au travail de McCartney avec son groupe des années 70 Wings et son travail solo ultérieur. Cependant, une récente enquête sur les offres solo de McCartney dans les années 80 m'a laissé une appréciation accrue de ses talents. Voici un aperçu chronologique de certains des meilleurs morceaux de l'ex-Beatle de cette époque.
"À venir"
McCartney est entré dans les années 80 en pause de son groupe Wings, une rupture qui est finalement devenue permanente. Il a également traité un certain nombre de changements dans le paysage musical environnant qui s'étaient produits au cours des années 70, une interprétation qui a abouti au dance rock énergique de ce morceau. Une version en direct de la chanson interprétée avec Wings est devenue un hit pop américain n ° 1 en juin 1980, aidant à faire le pont entre les époques distinctes de McCartney. La poussée mélodique et l'inventivité sonore de la chanson auraient inspiré l'ancien collaborateur John Lennon à travailler sur son album de retour massif. 1980 allait finalement se terminer terriblement pour ce dernier, mais "Coming Up" nous rappelle les grands dons mélodiques de McCartney quand il est à son meilleur.
"Un de ces jours"
De nombreux observateurs de la carrière solo de McCartney dans les années 70 et 80 ont probablement déploré que son travail post-Beatles ait trop souvent ignoré son héritage en tant que quart du groupe de musique rock le plus accompli de tous les temps. Cependant, les années 1980 comportent plus que quelques airs de retour avec des bizarreries et des bords rappelant diverses périodes des Fab Four, y compris celle-ci comme ainsi que le trippant "On the Way" et le "Nobody Knows" teinté des années 60. Cette piste obsédante rappelle le génie des meilleurs efforts de collaboration de McCartney avec Lennon, prouvant non seulement la sophistication du premier en tant que compositeur, mais aussi sa capacité éclectique à se faufiler dans les styles folk, pop et rock de tous les types. Calme et maussade, c'est un dormeur qui résiste très bien.
"Emportez-le"
Bien que le classique des années 80 "Ebony and Ivory" soit devenu un énorme succès n ° 1 au début de 1982 et restera toujours un souvenir musical majeur pour les enfants des années 80, il souffre de certaines des impulsions sentimentales les plus éculées et simplistes de McCartney en tant que compositeur. Faire en sorte que "We Are the World" semble ambigu et désordonné dans le ton, après tout, est une réalisation lourde, sinon nécessairement bienvenue. "Take It Away", cependant - l'autre single signature de - réussit sauvagement en tant qu'exemple autonome de l'esprit mélodique indomptable de McCartney. C'est aussi un chef-d'œuvre soigneusement conçu qui ne sonne jamais comme s'il avait été laborieusement concocté. Au lieu de cela, ce morceau intemporel sert de célébration émouvante de la magnifique histoire musicale de McCartney.
"Ici aujourd'hui"
Certains ont critiqué la réaction publique de McCartney à la mort tragique de Lennon en 1980, affirmant qu'elle n'avait jamais semblé appropriée pour l'ampleur de la perte. Ce genre d'examen est finalement plutôt idiot, car cette belle et brève mélodie fait certainement beaucoup d'une manière subtile mais manière authentiquement émotionnelle de transmettre la relation complexe de McCartney avec Lennon et sa méthode nécessairement stratifiée de traiter son chagrin. Quelque chose d'aussi personnel nous est de toute façon impossible à comprendre, mais cette composition directe capture la connexion intense et permanente entre les deux hommes d'une manière musicale satisfaisante mais éthérée. "Vous connaissant, vous ririez probablement et diriez que nous étions à des mondes à part", imagine McCartney à propos d'une réunion jamais à venir du couple.
"Esprit d'aventure"
Dans tout examen attentif des compositions de McCartney, on ne peut aller plus loin sans s'arrêter en admiration pour se concentrer sur l'une des ballades pour piano du chanteur. Cette piste d'album impressionnante repose en douceur sur la force substantielle d'une mélodie affirmée avec certains des meilleurs chants de McCartney depuis des années. Une touche encore plus agréable est l'utilisation majestueuse de cors qui transforme la chanson en une expérience d'écoute particulièrement édifiante. Même les détracteurs de McCartney n'ont jamais rien de négatif à dire sur sa voix ou ses capacités incontestées en tant que musicien complet. Certains, cependant, aimeraient le voir employer plus de retenue conceptuelle dans l'écriture de chansons, bien que je ne pense pas qu'une telle affirmation soit possible face à cette pièce impeccable.
"Rester à l'abri"
Peut-être que McCartney a toujours été le genre d'artiste dont les plus grands succès ne lui rendent généralement pas justice artistique, mais c'est certainement le cas avec sa production des années 80. Les années 1983 ont donné des singles bien plus reconnaissables dans sa chanson titre et, bien sûr, "Say Say Say", le duo mélodieux de McCartney avec Michael Jackson. Mais si vous recherchez les chansons de premier plan de l'un des plus grands talents de la musique pop, il vaut la peine de regarder un peu plus loin. Cette mélodie affiche un son rock enjoué, voire légèrement énervé, et elle confirme encore une fois le pedigree rock and roll mérité de McCartney. Cela prouve également que cet artiste, lorsqu'il choisit de le faire, navigue dans un champ généralement illimité d'expérimentation musicale et d'artisanat.
"Dommage"
McCartney fait habilement appel à son passé et à son présent sur cette douce ballade, employant Ringo Starr à la batterie aux côtés de sa collaboratrice et épouse de longue date, Linda. Aucun de ces derniers n'a reçu d'éloges ou de crédit constants pour ses contributions à la musique de McCartney, mais un grand La chose la plus importante à propos de l'ex-Beatle mentionnée ici est qu'il a toujours été disposé à partager ses talents avec des amis fidèles sur enregistrer. Quant à la chanson elle-même, "So Bad" présente une mélodie durable mais familière, enveloppée dans une performance vocale de fausset romantique et convaincante de McCartney. Bien qu'accusé d'être le confiseur résident du giron talentueux des Beatles, McCartney n'ignore jamais complètement la substance.
"Fini les nuits solitaires"
Je ne sais pas à quel point McCartney devrait être blâmé pour avoir un projet de vanité des années 80, en tant que pop stars de Prince à Rick Springfield et au-delà a également accordé des films assez inutiles à un public sans méfiance au cours de cette période de complaisance. Pourtant, même pour les comptes les plus généreux, a peu de permanence à offrir au-delà de ce pétillant hit pop américain du Top 10 de 1984. Cela s'avère être une consolation dans le cas de cette chanson, qui présente l'une des accumulations mélodiques les plus satisfaisantes de McCartney de toute sa carrière d'auteur-compositeur. Mis à part la sentimentalité lyrique, l'arrangement orchestral méticuleux de la chanson s'en sort impeccablement bien, couronné par un solo de guitare distinctif de Pink Floydest David Gilmour.
"Celui-ci"
Les succès pop américains et britanniques se sont pratiquement taris pour McCartney après le single plutôt embarrassant "Spies" de 1985 Like Us", mais les deux derniers albums de l'auteur-compositeur-interprète des années 80 et, certainement, contenaient leur part de composition. Ce morceau de 1989 de ce dernier disque me semble plus nuancé et touchant que le semi-hit "My Brave Face", qui a atteint le Top 5 des charts Billboard pour adultes contemporains. Ce n'est pas aussi connu, certes, mais "Celui-ci" se tient mieux à côté du meilleur travail de McCartney, je croire, démontrant qu'en tant qu'auteur-compositeur, l'ex-Beatle resterait toujours une force à laquelle il faut compter avec.
"Figure de huit"
McCartney a terminé la décennie avec ce single à succès modéré, un joli rocker à mi-tempo qui maximise ses forces en tant que musicien, auteur-compositeur et interprète de manière exquise. Pop/rock de cet acabit à l'âge de cheveux en métal et les toutes premières années de Rock alternatif était douloureusement difficile à trouver, ce qui rend ma toute nouvelle découverte de cet air d'autant plus satisfaisante. Je me suis toujours considéré comme un homme de John Lennon en ce qui concerne les Beatles - et je resterai toujours dans ce camp - mais les joies de la carrière solo de McCartney sont beaucoup plus répandues que je ne l'avais auparavant imaginé. McCartney n'est pas simplement le deuxième Beatle le plus stupide; c'est aussi l'un des vrais maîtres du pop/rock.
