Bien que le nombre de musiciens de rock qui puisse savoir ce que l'on ressent au travail reste un mystère comme le reste d'entre nous, la musique pop a toujours eu une certaine tendance à pontifier sur des questions de lieu de travail. C'est parce que la plupart des auditeurs de musique populaire doivent se traîner chaque jour vers des endroits moins qu'idéals pour faire des travaux loin d'être exaltants pour lesquels ils reçoivent peu d'appréciation ou de reconnaissance. Voici un aperçu - sans ordre particulier - de certaines des méditations de musique pop les plus mémorables de la décennie sur ce sujet de travail, allant de sombre et énervé à léger et simpliste.
Huey Lewis et les nouvelles - "Workin' for a Livin'"
Sur cette offre sous-estimée de 1982 du groupe de bars devenu pop Huey Lewis & the News, les parallèles entre les luttes d'un groupe de barres qui travaillent dur et du travail dur moyen sont presque convaincantes. Après tout, la perspective de ne pas obtenir d'augmentation lorsqu'elle est nécessaire ou attendue ainsi que la vitesse à laquelle les salaires s'envolent sont des sujets très familiers pour ceux d'entre nous qui ne sont pas des rock stars. Mais surtout, le cappeur "takin' what they're Givin'" du refrain exprime le plus clairement les frustrations de la vie de 9 à 5. La chanson elle-même n'a pas le charme doo-wop du supérieur et pétillant "Do You Believe in Love?" - également du LP "Picture This" - mais il conserve néanmoins un charme décousu et de Yeoman.
Bruce Springsteen - "Travailler sur l'autoroute"
Il est difficile d'en choisir un seul chanson des années 80 sur le travail de Bruce Springsteen, un artiste qui a toujours conservé une sympathie et une fascination farouches pour le sort de l'ouvrier. Pourtant, cette chanson moins connue de "Born in the U.S.A". est peut-être l'examen le plus direct de Springsteen sur la manière dont le travail peut nous piéger et nous conduire à des actes désespérés afin d'éviter de nous perdre sous son emprise. Springsteen se trouve être l'un des rares artistes assez courageux pour revisiter le sujet encore et encore, même si cette mélodie arbore un ton et un rythme musicaux énergiques qui la distinguent des autres, plus sombres composition.
Loverboy - "Vendredi soir"
Tout le monde s'attend à ce qu'une chanson de Loverboy fasse partie de cette liste, mais nous allons lancer une boule de courbe et laisser de côté l'omniprésent et surestimé "Working for the Weekend" pour faire place à ce rocker moins connu de "Lovin' Every Minute of 1985" Ce". La raison de ce choix est que, mis à part le titre, le morceau le plus célèbre du groupe n'est pas du tout sur le travail. "Friday Night", cependant, célèbre directement la perte d'une autre semaine de travail épuisante avec l'aide d'une fête sans fin. Comme Springsteen, Loverboy présente ici les voitures rapides comme un réconfort face aux corvées de la vie, mais le groupe parvient également à injecter quelque chose d'au moins quelque peu profond dans l'observation que travailler revient souvent à « attendre son heure » en attendant un jour meilleur.
Billy Joel - "Allentown"
Billy Joel n'a pas toujours été à son meilleur lorsqu'il se lance dans les commentaires sociaux (il suffit de répéter "We Didn't Start the Fire" si vous osez), mais cet air est un traitement bienveillant et détaillé d'un problème qui continue de hanter les Américains ouvrier. L'érosion des bases industrielles a longtemps dévasté les communautés, mais les spécificités lyriques et mordantes de Joël comprendre ce que c'est que de voir son gagne-pain rejeté ou mis à l'écart frappe très fort émotionnellement. "Non, je ne me lèverai pas aujourd'hui..." Déchirant.
Donna Summer - "Elle travaille dur pour l'argent"
Eh bien, celui-ci est une évidence, une grande chanson pop qui combine habilement le problème social des années 80 de l'afflux toujours croissant de femmes sur le lieu de travail avec de bonnes luttes salariales à l'ancienne. Les paroles de la chanson racontent les moments difficiles d'une femme membre de la classe ouvrière en difficulté pour joindre les deux bouts, et il y a un caractère poignant dans la façon dont le protagoniste de la chanson trouve en quelque sorte un moyen de sentir que son travail est digne d'intérêt. Le fait que les paroles puissent également servir d'avertissement aux hommes du monde entier est un bon bonus. L'ancienne reine du disco Donna Summer fait son empreinte des années 80 ici, et la mélodie parvient en quelque sorte à être à la fois intemporelle et datée.
Bruce Hornsby et la gamme - "Chaque petit baiser"
Il n'est pas surprenant de trouver sur cette liste un autre Bruce qui a sorti un album classique des années 80 (Bruce Hornsby & the Range's rafraîchissant LP 1986 "The Way It Is") et qui affiche également un talent pour écrire des chansons pop de haute qualité et socialement conscientes. Dans le cas de cette chanson, Hornsby écrit de manière organique sur quelque chose qu'il connaît bien en tant que natif du centre d'expédition de la Virginie côtière. Son protagoniste docker aspire à une vie meilleure mais ne se plaint pas de se casser le dos. Et au cœur de la chanson se trouve le désir romantique, une couche qui fournit le punch émotionnel supplémentaire.
Les bracelets - "Manic Monday"
Ce hit monstre écrit par Prince pour The Bangles est un classique des années 80 à plusieurs niveaux, mais son traitement des questions de travail est particulièrement unique. La peur entourant le début de lundi n'est certainement pas un sujet nouveau pour musique pop, mais le pont de la chanson renverse habilement le sujet. Alors que Susannah Hoffs chante une proposition amoureuse de son amant au moment inopportun, "Manic Monday" devient une méditation mélancolique sur le choc entre les obligations banales et les joies de la vie.
Sheena Easton - "Train du matin (neuf à cinq)"
Peut-être qu'aucune chanson de cette liste ne décrit le travail d'une manière plus angoissante que ce joyau de Sheena Easton du début des années 80. Après tout, le travail est la seule chose qui éloigne son pauvre petit ami du train du plaisir apparemment constant fourni à la maison par le narrateur affamé d'amour d'Easton. (Oh, l'horloge qui doit continuer dans le bureau de ce type !) D'un autre côté, les rencontres amoureuses pourraient ne pas être aussi satisfaisant si les amants se prélassent à la maison ensemble toute la journée, l'un ou l'autre demandant à se défouler tous les jours à le midi. Puis encore... nous parlons ici de Sheena Easton – ou du moins de la version fantastique fictive de – l'une des pop stars féminines les plus désirables de l'histoire de la pop.
Les Membres - "Working Girl"
Une perte nouvelle vague classique célébrant la poursuite insaisissable d'un animal mâle d'une Sugar Mama, cette chanson entraînante est devenue un petit succès américain pour le groupe de punk rock britannique influencé par le reggae en 1982. Et bien qu'il n'entre pas trop profondément dans les détails du travail effectué par le personnage féminin titulaire - à part de brèves références à un « usine » et « 9 à 5 » – l’air fait un bon travail pour explorer les ambitions sans culpabilité de l’homme gardé en herbe qui sert également de narrateur. Plus que tout, cependant, il possède un refrain explosif et contagieux qui qualifie cette chanson de meilleur type de régal pour les oreilles.
L'alarme - "Devolution Workin' Man Blues"
Parfois injustement qualifiée de pauvre U2, The Alarm a toujours eu une vision intéressante et rocailleuse de la lutte humaine, et cet air est une entrée digne dans le panthéon de la chanson ouvrière. Les images de la chanson du protagoniste marchant seul dans les rues, défiant face à l'indignité, pourraient remuer le cœur du conservateur le plus dur (ou pas). Eh bien, n'en demandons pas trop à une chanson pop. Qu'il suffise de dire que le thème du sel de la terre fonctionne bien avec le son en lambeaux de The Alarm. Ce morceau de 1989 de "Change" n'est que l'une des nombreuses chansons du groupe qui maîtrisent un ton aussi terreux et inspirant, mais c'est un choix particulièrement judicieux pour terminer cette liste particulière.
