Comment écrire un poème
Je croyais que la poésie ne vivait que dans les vieux livres et les bibliothèques poussiéreuses. J'arpentais le dixième étage de la bibliothèque de mon campus universitaire - ce que nous appelions les piles - et faisais glisser délicatement mon doigt le long des dos en lin de vieux livres cartonnés. Cet environnement, je le croyais, était celui où vivait la poésie et nulle part ailleurs. Un lieu de révérence, de silence et d'un tout petit peu de peur que ma tasse de voyage ne renverse du café sur les livres centenaires.
Au fur et à mesure que j'écrivais plus de poésie, cependant, elle commençait à révéler ses vraies couleurs: les poèmes apparaissaient dans les marges de mes notes de cours, comme brouillons enregistrés dans mon courrier électronique, au dos de tout courrier indésirable que je pouvais trouver. Un jour, j'ai même écrit de courtes lignes sur des feuilles d'automne séchées que j'ai jetées dans un ruisseau pour les regarder s'envoler. Hé, j'avais dix-huit ans et c'était très dramatique.
J'ai découvert que la poésie n'exigeait rien de plus que les mots que vous avez sous la main. J'ai commencé à voir comment cela pouvait m'aider à me connecter au monde, à être présent et enfin à me connaître d'une manière que je n'avais pas encore tout à fait explorée. La poésie, comme ces feuilles que j'ai envoyées dans le courant, m'a permis de libérer les choses douloureuses qui pesaient sur mon cœur.
Au fur et à mesure que la gravité de 2020 augmente avec chaque mois qui passe, je suis revenu à l'écriture de poésie. Mais cette fois, ce n'est pas à un professeur de noter ou à une classe de pairs de critiquer; au lieu de cela, c'est une forme de soins personnels qui m'aide à traiter mes pensées et me motive à agir. Pendant que je maintiens une habitude de journalisation, j'apprécie que la poésie offre une liberté par rapport à la narration et un espace pour ressentir ce que je ressens sans explication. Pour moi, un journal demande: « Qu'avez-vous fait aujourd'hui? tandis qu'un poème demande: « qu'en pensez-vous? »
La poésie est devenue l'un des moyens de me contrôler. Chaque fois que mon esprit s'emballe, je trouve clarifiant et cathartique de marteler quelques lignes sur ma machine à écrire ou de griffonner un verset sur n'importe quel papier à portée de main. C'est à la fois plus facile que vous ne le pensez et plus difficile que vous ne le pensez. Si vous trouvez également du réconfort dans l'écriture à travers vos émotions, voici un guide pour écrire de la poésie pour prendre soin de vous.
1. Configurez votre zone d'écriture
Si vous préférez écrire à la volée, allez-y. Pour me sentir dynamisé et soutenu par mon écriture, j'ai besoin d'un espace de travail clair, d'une page blanche et d'un bon stylo. (Dites-moi pourquoi mon stylo préféré actuel est un cadeau promotionnel d'une marque de whisky que je n'ai jamais bu ?) Je choisis intentionnellement un stylo et du papier, parce que les ordinateurs deviennent trop distrayants et tout à coup je suis à deux pages de profondeur sur une recherche d'images Google pour des photos du jeune Paul Simon.
Le processus de création d'un espace de travail peut également offrir un moment apaisant pour vous plonger dans des sujets potentiellement émotionnels. Allumez une bougie, préparez du thé, jouez de la musique - créez l'ambiance comme vous le feriez pour d'autres rituels de soins personnels.
2. Écriture libre
Si un poème ne sort pas de votre stylo sur la page (c'est rarement le cas), commencez par écrire librement. Je trouve utile de nommer les émotions auxquelles je m'accroche, mais je les équilibre toujours avec des détails tangibles. Par exemple, si je me sens nostalgique des vacances d'été, je noterai mon affection pour elles et mon sentiment de chagrin pour la fin de ces jours de jeunesse. Ensuite, je note les détails dont je me souviens: travailler comme carhop de patinage au Sonic Drive-In local, obtenir du cerveau geler des coupes glacées à la guimauve au magasin de crème glacée, en courant sur des sentiers ombragés avec mon équipe de ski de fond.
Jetez un œil aux modèles qui vous attendent et demandez-vous s'il y a un thème à explorer. Dans l'exemple ci-dessus, je vois qu'il me manque les moments sensoriels de l'été et les personnes avec qui je les ai vécus.
Vous pouvez également regarder les mots eux-mêmes pour voir de quoi votre subconscient pourrait vouloir discuter. Peut-être un mot comme "bivouac” attire votre imagination - écrivez à ce sujet. Je trouve que les modèles dans mon utilisation des mots négatifs peuvent être utiles. « Je ne peux pas » signifie que je me sens inadéquat; « ne devrait pas » signifie que je suis auto-limité; « ne veux pas » signifie que je pousse trop fort sur quelque chose et que je devrais peut-être le laisser partir. Il n'y a rien de mal à faire face à ces sentiments; la page est un espace sûr pour que vous les expérimentiez dans toute leur profondeur.
3. Concentrez-vous sur les choses physiques
Une autre idée fausse que j'avais à propos de la poésie était qu'elle était abstraite. Dans mes jeunes années, j'ai constamment cherché des rimes nouvelles et excitantes pour des mots conceptuels comme « amour », « espoir », et paix." Mais comme j'ai cultivé la poésie dans une pratique d'ancrage, je découvre qu'elle peut être ancrée, trop.
Une fois que vous avez une idée générale, laissez-la mijoter en quelque chose de plus tangible. Concentrez-vous sur une petite expérience ou un petit objet: qu'est-ce que l'écriture à ce sujet peut vous dire sur ce que vous ressentez? Si vous écrivez sur l'époque des coupes glacées, concentrez-vous sur la sensation du soleil sur votre peau, le visuel des fourmis se rassemblant autour des restes de pépites sur le sol, le son de vos pièces pendant que vous les comptiez pour les remettre au la caissière. Je le considère comme une forme écrite du 54321 exercice que les gens recommandent pour l'anxiété, et cela m'aide à me plonger dans un souvenir (et à me sortir de la tête).
Il n'est pas nécessaire d'avoir une métaphore, et vous n'avez pas besoin d'en forcer une. Peut-être que plus tard, le poème prendra un nouveau sens pour vous. Mais pour l'instant, laissons les détails parler d'eux-mêmes. Le poème "La brouette rouge” évoque toujours une émotion si forte pour moi, et est un exemple parfait de la façon dont les détails physiques peuvent avoir un impact énorme. En cas de doute: montrez, ne dites pas.
4. Fonctionner sur la forme, mais la forme fonctionne aussi
Vous n'êtes pas obligé de commencer par sonnets ou villanelles. En fait, et peut-être que cela vous choquera, les poèmes n'ont pas du tout besoin de rimer.
Une leçon que j'ai énormément mal interprétée de mes cours d'écriture créative était que « vous devez connaître le règles avant de les enfreindre. J'ai pensé que cela signifiait que je devais tout apprendre avant de pouvoir écrire n'importe quoi. Faux. Ne laissez pas les règles vous empêcher de donner vie aux mots qui résident dans votre cœur.
Alors que vous commencez à écrire votre poème, invitez la rime et l'allitération sans forcer vos mots. Laissez vos lignes se briser là où elles veulent se briser, comme des vagues qui se brisent vers le rivage. Un seul mot a-t-il tellement de poids que vous voudriez qu'il ait le sien
ligne?
Rappelez-vous: c'est écrire de la poésie pour prendre soin de soi, alors laissez-vous guider. Vous pouvez regarder en arrière plus tard pour examiner pourquoi vous avez choisi ce que vous avez fait, mais pour l'instant, concentrez-vous sur l'endroit où votre instinct vous dit de mettre chaque mot. Si vous vous sentez coincé, rappelez-vous que le processus d'écriture d'un poème peut être quelque chose de lent et d'indulgent, comme manger une barre de chocolat chère.
5. Auto-édition (ou pas !)
Une fois que vous avez terminé votre premier brouillon, vous êtes peut-être prêt à déchirer la feuille jaune de votre bloc-notes, à la froisser, à la jeter par-dessus votre épaule et à ne plus jamais parler du poème. Exprimer vos sentiments et travailler activement à libérer ceux qui ne vous servent pas est un soin en soi. Lorsque vous sentez que le poème a atteint son objectif pour vous, vous pouvez le laisser partir.
Mais je trouve que dans la poésie et dans la vie, un peu d'auto-édition fait beaucoup de chemin. Après avoir écrit votre premier brouillon, essayez de vous éloigner pendant quelques jours avant de revoir votre écriture (et les émotions de coordination). Cela vous permet de prendre un peu d'espace de l'expérience, surtout si vous écrivez comme un moyen de surmonter le chagrin ou le chagrin d'amour. Vous reviendrez avec un regard neuf et une perspective nouvelle, et votre écriture servira de rappel de vos progrès.
Lorsqu'il est temps de modifier, prenez un stylo d'une couleur différente et commencez à marquer la page comme si vous lisiez le poème pour la première fois. Demandez-vous des éclaircissements supplémentaires sur les points qui ne sont pas clairs et proposez des suggestions de nouveaux mots. Y a-t-il un mot qui décrit mieux ce que vous essayez de dire? Ajoutez ou supprimez des sauts de ligne ou de la ponctuation si cela convient à la pièce. Et ma partie préférée: tracer une ligne à travers tout ce qui est étranger.
Je fais cela parce que je veux que le poème soit plus précis et, à son tour, clarifie mes émotions. Je pourrais trouver des liens entre les lignes et, peut-être, les renforcer. Peut-être que je trouve un courant de tristesse sous-jacent dans un poème joyeux, et mes mots m'invitent à creuser un peu plus. Ou, peut-être que j'ai concocté une autre métaphore involontaire sur le pain en utilisant des mots comme « avoir besoin » et « augmenter » et « doré ». Habituellement, cela signifie simplement que je devrais faire un autre pain.
6. Rendre réel
Cette partie est ma préférée - cimentez vos progrès en transférant le poème sur une page blanche. Donnez à vos mots une maison sur votre plus beau papier, en utilisant votre stylo le plus encré. Je n'ai pas d'imprimante (n'importe qui ?), mais l'expérience d'imprimer un simple poème sur une feuille de papier impeccable est tout aussi divine. Le papier sort chaud et couvert de mots que vous avez écrits.
Rendez-le officiel, même si ce n'est que pour rentrer dans votre journal. Parce que – et je ne saurais trop insister sur ce point – vos paroles et vos expériences sont vitales. Le traitement est un progrès, et écrire de la poésie nous offre l'opportunité d'aller un peu plus loin dans notre propre psyché. Intégrez cette intention dans votre écriture et considérez chaque poème comme une étape vers la guérison ou la connaissance de soi.
Et, enfin, sachez ceci: chaque poème en engendre cent de plus, et aucun poème n'est jamais fait. N'ayez pas peur d'ajouter à votre travail, de le modifier, de le ranger pour toujours et de recommencer complètement. Bonne écriture, les amis. 💕
