J'ai pris des photos pendant la majeure partie de ma vie.
Au lycée, j'étais l'historienne désignée de mon groupe d'amis, prenant des Polaroïds dans les bals de l'école et dans les coulisses des spectacles de théâtre. Ce n'est qu'à l'université que j'ai acheté mon premier appareil photo argentique et que j'ai fait de la photographie un passe-temps plus sérieux. Après avoir trébuché sur des rouleaux de test, essayé différents types de film et gaspillé plus de rouleaux de film que je ne peux compter, j'ai finalement compris et j'ai commencé à développer mon propre style de la photographie. Bien que je sois fier de mes progrès et que la réponse des autres ait été extrêmement positive, je lutte toujours contre le syndrome de l'imposteur paralysant en matière de photographie.
Le syndrome de l'imposteur est défini par la Harvard Business Review comme "une collection de sentiments d'insuffisance qui persistent malgré un succès évident." Pour les créatifs, cela se manifeste souvent par un sentiment de fraude lorsqu'il s'agit de la légitimité de leur métier ou de leur talent. Même mes amis les plus créatifs qui ont illustré des livres ou créé des magazines (vous savez qui vous êtes) souffrent de ce sentiment inévitable de fausseté. Les femmes, j'ai observé, semblent être particulièrement sujettes au syndrome de l'imposteur. La plupart du temps, nous minimisons nos succès ou les discréditons complètement. J'ai trop souvent entendu mes amis dire des choses comme « Mais je ne suis pas un vrai écrivain » ou « Oh, mais ça n'a pas vraiment compté ». Je mentirais si je disais que je n'ai pas dit ces choses moi-même !
Bien que parfois le syndrome de l'imposteur semble presque impossible à ébranler, j'ai adopté quelques tactiques qui m'aident à croire un peu plus en moi et à créer un travail dont je suis fier.
Appelez-vous ce que vous êtes.
Il m'a fallu un certain temps pour m'habituer à me qualifier de "photographe". Dans mon esprit, il y avait un certain niveau d'excellence et de compétence technique que j'ai associé aux personnes autorisées à l'utiliser étiqueter. Inconsciemment, je croyais que je ne serais pas un « vrai » photographe tant que je ne maîtriserais pas Lightroom ou que j'achèterais un meilleur objectif pour mon appareil photo. À un moment donné, les gens ont commencé à me présenter aux autres en tant que photographe. Au départ, j'ai été choqué qu'en prenant simplement des photos et en les publiant sur Instagram, j'ai hérité d'un titre si noble. Finalement, j'ai réalisé, cependant, que les étiquettes créatives sont obtenues simplement grâce à la pratique créative d'une personne. Si vous écrivez, vous êtes un écrivain. Si vous illustrez, vous êtes un illustrateur. Si vous prenez des photos, vous êtes photographe.
J'ai décidé de m'habituer à m'appeler ce que j'étais vraiment. J'ai commencé à me présenter en tant que photographe et j'ai modifié ma biographie sur mon CV pour inclure le titre. Bien que je reconnaisse que j'ai encore beaucoup à apprendre sur le métier de la photographie, je reconnais et honore ma pratique continue de photographie en me qualifiant de « photographe ». Me donner ce titre m'a rendu plus confiant dans mon métier et plus enthousiaste à l'idée de continuer ma pratique.
Pratique juste pour pratiquer.
Cet été, j'ai fait une pause sur Instagram pour des raisons personnelles. Même si je n'étais pas actif sur les réseaux sociaux, je prenais quand même des photos presque chaque semaine. Parfois, j'avais l'impression qu'il ne servait à rien de continuer à pratiquer la photographie si je ne recevais pas les commentaires de mes abonnés Instagram sur le produit fini. Mais en réalité, prendre des photos juste pour prendre des photos pendant un certain temps s'est avéré plus utile pour ma pratique. En tant que créatifs, il y a souvent une pression pour partager notre travail sur les réseaux sociaux. Et bien qu'il soit très utile d'obtenir des commentaires sur certains projets, il est également utile de simplement voir certains de vos travaux comme du matériel de pratique. Pratiquer votre métier en dehors des limites des médias sociaux peut éliminer la peur imminente d'un jugement immédiat, permettant une auto-évaluation honnête sans tout le bruit.
Partagez ce dont vous êtes fier
Par contre, c'est extrêmement gratifiant de partager un travail dont vous-même êtes fier! Souvent, en tant que créatives (en particulier en tant que femmes créatives), nous ressentons le besoin de minimiser même le travail dont nous sommes fiers. Il n'y a aucune honte à être heureux avec quelque chose que vous avez créé. Il y a de la beauté à avoir une vision et à pouvoir donner vie à cette vision. Lorsque nous l'avons fait avec succès, il est important de célébrer cette victoire en partageant le produit final avec nos amis et nos familles, que ce soit via les réseaux sociaux ou d'autres moyens. Partager un travail dont nous sommes fiers nous redonne le pouvoir créatif. Cela nous permet de définir notre propre succès en fonction de la satisfaction personnelle plutôt que de l'approbation des autres.
Faire un site web
Je ne saurais trop souligner à quel point cela m'a été utile! Avoir un site Web personnel pour présenter ma photographie et mon écriture a été essentiel pour m'aider à me sentir validé dans ma pratique créative. Avoir un site Web est également un atout important pour postuler à des emplois dans votre domaine créatif spécifique. Bien que vous puissiez décider si vous souhaitez acheter votre propre nom de domaine personnalisé pour votre site Web, il existe également des tonnes d'options gratuites en ligne. J'ai même vu des blogs Tumblr assez impressionnants transformés en sites Web personnels qui fonctionnent très bien! D'après mon expérience, avoir un site Web a changé la donne en me donnant confiance en mon métier et en fournissant une page de destination pour présenter certains de mes meilleurs travaux.
Obtenez un partenaire de responsabilité créatif
Bien que cela puisse sembler un peu cliché, avoir un partenaire de responsabilité créatif a été le plus bénéfique pour mon estime de soi créative. Un partenaire de responsabilité créatif peut être un mentor, un camarade de classe ou même un ami. Ce qui est le plus important dans ce type de relation, c'est qu'il y a un espace pour que les deux personnes partagent leur processus créatif sans jugement.
Mon partenaire de responsabilité créative est mon amie Leah, dont les efforts créatifs sont très similaires aux miens. Leah et moi partageons souvent des idées et collaborons sur des projets. Nous partageons également nos victoires et nos défaites les uns avec les autres, en nous encourageant les uns les autres et en célébrant les hauts et les bas. Ce qui a été le plus utile cependant, c'est le fait que je peux partager mes insécurités avec Leah et savoir qu'elle m'offrira le soutien dont j'ai besoin. Elle propose également des critiques constructives si nécessaire, ce qui m'a énormément aidé à grandir. Parfois, tout ce qu'il faut pour commencer à croire en vous, c'est de savoir que vous avez des gens dans votre coin qui croient en vous. Lorsque nous avons du mal à nous sentir validés dans nos pratiques, ces amis peuvent nous rappeler la vérité de nos identités créatives.
