Postoje dva uobičajena pogrešna naziva o Monetu. Prvi je taj što su Monetove slike, kao impresionist, nastale spontano. Zapravo, Monet je pažljivo proučavao svoje teme, planirao svoje slike i naporno radio kako bi postigao svoje rezultate. Često je slikao niz istih tema kako bi zabilježio promjenjive učinke svjetlosti, mijenjajući platna kako je dan odmicao.
Drugi je da su sve Monetove slike nastale na mjestu. Zapravo, mnogi su naslikani ili dovršeni u njegovu ateljeu. Citira se Monet: "Bez obzira jesu li moji pogledi na katedralu, moji pogledi na London i druga platna naslikani iz života ili ne, to se nikoga ne tiče i nema nikakve važnosti."1
Boje u Monetovoj paleti
Monet je koristio prilično ograničenu paletu, izbacujući smeđe i zemljane boje, a do 1886. nestala je i crna. Upitan 1905. koje je boje koristio, Monet je rekao: "Poanta je znati znati koristiti boje, čiji je izbor, kad se sve kaže, stvar navike. U svakom slučaju, ja koristim bijelu pahuljicu, kadmij žutu, vermilion, duboku ludnicu, kobaltno plavu, smaragdno zelenu, i to je sve. " 2
Prema James Heard u svojoj knjizi Boji kao Monet, analiza Monetovih slika pokazuje da je Monet koristio ovih devet boja:
- Olovo bijelo (suvremeni ekvivalent = bijela titan)
- Krom žuta (suvremeni ekvivalent = kadmij žuta svjetlo)
- Kadmij žuti
- Viridian zelena
- smaragdno zeleno
- Francuski ultramarin
- Kobalt plava
- Madder red (moderni ekvivalent = alizarin crimson)
- Cinober
- Slonovača crna (ali samo ako kopirate Monet od prije 1886.)
Paleta je primjer a ograničena paleta, koji koriste mnogi slikari, toplog i hladnog svake primarne boje, zajedno s bijelom. Neki slikari, poput Moneta, također će često dodavati sekundarnu boju, zelenu, kako bi olakšali miješanje pejzažnog zelenila, te upotrijebiti za miješanje s alizarin grimizom za izradu a kromatska crna. (Više o bojama koje su impresionisti koristili za sjene, vidi koje su boje sjene.)
Monetova uporaba svjetlosnog tla
Monet je slikao na platnu koje je bilo svijetle boje, poput bijele, vrlo blijedo sive ili vrlo svijetlo žute, i koristio je neprozirne boje. Pomna studija jedne od Monetovih slika pokazat će da su se boje često koristile izravno iz cijevi ili miješale na platnu. Ali da je također izmiješao boje - koristeći tanke, slomljene slojeve boje koji omogućuju da niži slojevi boje zasjaju.
Monet je svojim potezima kista, koji variraju od debelih do tankih, stvarao teksturu, sa sitnim mrljama svjetla, dodajući konture za definiciju i harmoniju boja, radeći od tamnog do svijetlog.
Monetove slike iz serije
Monet je uvijek iznova slikao mnoge teme, ali svaka od njegovih serija slika je drugačija, bilo da se radi o slici lokvanja ili plastu sijena.
U listopadu 1890. Monet je napisao umjetničkom kritičaru Gustavu Geffroyu pismo o seriji sijena koje je slikao, rekavši: "Teško mi je to, tvrdoglavo radim na nizu različitih efekata, ali u ovo doba godine sunce zalazi toliko brzo da je nemoguće pratiti to... što dalje idem, sve više vidim da se mora uložiti mnogo posla kako bi se iskazalo ono što tražim: 'trenutnost', 'omotnica' iznad svega, isto svjetlo koje se širi po svemu... Sve sam opsjednutijom potrebom iskazati ono što proživljavam i molim se da mi ostane još nekoliko dobrih godina jer mislim da bih mogao napredovati u tom smjeru... "3
Slika stogova sijena prikazana u ovom članku jedna je od niza slika na kojima je Monet radio krajem kolovoza 1890. vraćajući se u isto polje i predmet dan za danom godinu dana kako bi proučavali učinke svjetlosti u različito doba dana i godišnja doba.
Ažurirala Lisa Marder.
_________________________
Reference:
1. Monetove godine u Givernyju, p28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet sam, p196, uredio Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
3. Monet sam, p172, uredio Richard Kendall, MacDonald & Co, London, 1989.
