20. stoljeće opisuje se kao “doba glazbene raznolikosti” jer su skladatelji imali više kreativne slobode. Skladatelji su bili spremniji eksperimentirati s novim glazbenim oblicima ili ponovno osmisliti glazbene oblike prošlosti. Također su iskoristili resurse i tehnologiju koji su im bili dostupni.
Novi zvuci 20. stoljeća
Pomno slušajući glazbu 20. stoljeća, možemo čuti ove inovativne promjene. Tu je, na primjer, istaknutost udaraljke, a ponekad i korištenje buke. Na primjer, "Ionizacija" Edgara Varesea napisana je za udaraljke, klavir i dvije sirene.
Korišteni su i novi načini kombiniranja akorda i građenja akordnih struktura. Na primjer, Piano Suite Arnolda Schoenberga, Opus 25 koristio je seriju od 12 tonova. Čak su i metar, ritam i melodija postali nepredvidivi. Na primjer, u “Fantaziji” Elliotta Cartera koristio je metričku modulaciju (ili tempo modulaciju), metodu neprimjetno mijenjanja tempa. Glazba 20. stoljeća bila je sasvim drugačija od glazbe prijašnjih razdoblja.
Glazbeni koncepti koji su definirali eru
Bile su to neke od najvažnijih glazbenih tehnika koje su koristili skladatelji 20. stoljeća.
- Emancipacija disonance – Odnosi se na to kako su se skladatelji 20. stoljeća slobodno ponašali disonantni akordi. Ono što su prošli skladatelji smatrali disonantnim, skladatelji 20. stoljeća tretirali su drugačije.
- Četvrti akord – Tehnika koju su koristili skladatelji 20. stoljeća u kojoj su tonovi akorda međusobno razdvojeni.
- Polikord – Kompozicijska tehnika korištena u 20. stoljeću u kojoj se dva akorda kombiniraju i zvuče istovremeno.
- Tonski skup – Još jedna tehnika korištena tijekom 20. stoljeća u kojoj su tonovi akorda ili u pola ili cijeli korak.
Uspoređujući glazbu 20. stoljeća s prošlim razdobljima
Iako su skladatelji 20. stoljeća koristili i/ili bili pod utjecajem skladatelja i glazbenih oblika prošlosti, stvorili su svoj vlastiti jedinstveni zvuk. Ovaj jedinstveni zvuk ima mnogo različitih slojeva, koji dolaze iz kombinacije instrumenata, buke i pomaka u dinamici, metar, visina, itd. To se razlikuje od glazbe prošlosti.
Tijekom Srednji vijek, the glazbene teksture bila monofona. Sveta vokalna glazba poput gregorijanskih napjeva bila je postavljena na latinski tekst i pjevana bez pratnje. Kasnije su crkveni zborovi dodali jednu ili više melodijskih stihova gregorijanskim napjevima. Ovo je stvorilo polifonu teksturu. Tijekom renesansa, rasla je veličina crkvenih zborova, a uz to se dodavalo i više glasovnih dionica. Polifonija je bila naširoko korištena u tom razdoblju, ali ubrzo je i glazba postala homofona. Glazbena tekstura tijekom Barokni razdoblje je također bilo polifono i/ili homofono. Uz dodatak instrumenata i razvoj određenih glazbenih tehnika (npr. basso continuo), glazba tijekom Razdoblje baroka postao intrigantniji. Glazbena tekstura klasične glazbe uglavnom je homofona, ali fleksibilna. Tijekom romantičnog razdoblja, neki oblici korišteni tijekom klasičnog razdoblja nastavljeni su, ali su postali subjektivniji. Sve različite promjene koje su se dogodile u glazbi od srednjeg vijeka do romantičnog razdoblja pridonijele su glazbi 20. stoljeća.
Glazbeni instrumenti 20. stoljeća
Bilo je mnogo inovacija koje su se dogodile tijekom 20. stoljeća koje su pridonijele tome kako je glazba bila skladana i izvođena. Sjedinjene Države i nezapadne kulture postale su utjecajne. Skladatelji su inspiraciju pronašli i u drugim glazbenim žanrovima (npr. pop), kao i na drugim kontinentima (npr. Aziji). Također je došlo do oživljavanja interesa za glazbu i skladatelje prošlosti.
Unaprijeđene su postojeće tehnologije i napravljeni su novi izumi, poput audio kaseta i računala. Određene kompozicijske tehnike i pravila su ili izmijenjene ili odbačene. Skladatelji su imali više kreativne slobode. Glazbene teme koje nisu bile široko korištene u prošlim razdobljima dobile su glas.
U tom razdoblju raste i udaraljkaška sekcija, a skladatelji koriste instrumente koji se prije nisu koristili. Dodani su bukači, čime je boja tona glazbe 20. stoljeća bogatija i zanimljivija. Harmonije su postale disonantnije i korištene su nove strukture akorda. Skladatelji su bili manje zainteresirani za tonalitet; drugi su ga potpuno odbacili. Ritmovi su bili prošireni, a melodije su imale šire skokove, čineći glazbu nepredvidivom.
Inovacije i promjene tijekom 20. stoljeća
Tijekom 20. stoljeća bilo je mnogo inovacija koje su pridonijele stvaranju, dijeljenju i cijenjenju glazbe. Tehnološki napredak u radiju, TV-u i snimanju omogućio je javnosti da sluša glazbu u udobnosti vlastitog doma. U početku su slušatelji preferirali glazbu prošlosti, poput klasične glazbe. Kasnije, kako je sve više skladatelja koristilo nove tehnike u skladanju i tehnologija je omogućila da ta djela dopru do većeg broja ljudi, javnost je rasla zainteresirana za novu glazbu. Skladatelji su još uvijek nosili mnogo šešira; bili su dirigenti, izvođači, učitelji itd.
Raznolikost u glazbi 20. stoljeća
U 20. stoljeću također su se pojavili skladatelji iz raznih dijelova svijeta, poput Latinske Amerike. Ovo razdoblje također je doživjelo uspon mnogih žene skladateljice. Naravno, u tom razdoblju i dalje su postojali društveni i politički problemi. Na primjer, Afroamerički glazbenici isprva nisu smjeli nastupati s istaknutim orkestrima niti ih voditi. Također, mnogi su skladatelji bili kreativno ugušeni tijekom Hitlerovog uspona. Neki od njih su ostali, ali su bili prisiljeni pisati glazbu u skladu s režimom. Drugi su odlučili migrirati u Sjedinjene Države, što ih je učinilo središtem glazbene aktivnosti. U to su vrijeme osnovane mnoge škole i sveučilišta koja su služila onima koji su se željeli baviti glazbom.
