表紙絵のデザイナーは、 グラフィックデザイナー 音楽関連プロジェクトのアートワーク制作を専門とする。 多くの場合、カバーアートを制作するグラフィックデザイナーや ライナーノーツ 音楽アーティストやレコードレーベルのポスター、Tシャツ、その他の商品のデザインにも携わります。
ビニールが王様だった頃
本当に象徴的なアルバム ジャケットは、アルバムを定義するだけでなく、時代、世代、場合によっては音楽ジャンル全体を定義します。 ビートルズの場合のように、すべてをそこで行うこともあります。 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ、これまでに制作された最も有名なアルバムカバーとみなされ、トップ25のカバーリストのトップにランクされています。
数十人の有名人やその他の画像を描いた広く知られたアルバムジャケットは、ヤンによって作成されました。 ハワースとピーター・ブレイクは、1967 年にこの作品でグラミー賞最優秀アルバム・カバー部門グラフィック・アーツ賞を受賞しました。 それ。 そして、コストは公表されていないが、当時としてはこれまでに作られたアルバム・ジャケットの中で最も高価なものだったと言われている。
60 年代から 70 年代初頭の最も記憶に残るアルバム ジャケットの多くは、ヒプノシスやロキシー ミュージックの社内で働いていたロジャー ディーンなどの有名なグラフィック デザイナーによってデザインされたハイコンセプトなアートワークでした。 彼らの仕事は、アルバムのジャケットというよりも、50年代のファッション撮影に近い、魅力的なイメージであり、社内の給与は今日の6桁の給料に相当するものでした。
給与範囲
現在、アルバム カバー デザイナー (LP や CD のカバー アートとレイアウトを作成する) の平均給与は 48,000 ドルですが、一般的な給与の範囲は大きく異なります。 経験、よく練られたポートフォリオ、デザイナーが有名アーティストの作品をプロデュースしているかどうかに応じて、給与は最大15万ドル以上になることもあります。 フリーランスのデザイナー（確立されたクライアントの名簿を持つ）は、最高レベルの収入を得ることができます。 ユニバーサル ミュージック グループやソニー ミュージックなどの大手レーベルの場合、デザイナーは社内で働いています。 エンターテインメント。
従業員 vs. フリーランス
フリーランサーとして働くグラフィック デザイナーの多くは、プロジェクトごとにカバー アートのデザインを依頼されます。 フリーランスのグラフィックデザイナーとして働きたい場合は、ポートフォリオを構築する必要があります。 初期プロジェクトは大幅な割引を受けるか、有料ギグを獲得できるポートフォリオが得られるまで無料で提供されます あなたが欲しいのです。 クライアントがあなたの仕事に満足すれば、紹介を通じて新しいビジネスが見つかる可能性があります。 社内でフルタイムで働くグラフィック デザイナーは、安定した給与と引き換えに、高収入の仕事に就く可能性を放棄しています。
設計プロセス
アルバム カバー デザイナーは、アルバム カバーに掲載されているアートをデザインしたりイラストを描いたりするだけでなく、より多くの場合、 そうではなく、裏表紙、インサートまたはブックレット、歌詞カード、CD の表面印刷を含むレイアウト全体が、 等 フリーランスのデザイン アーティストは、多くの場合、所属するバンドと絆を深め、信頼を得て、長期間にわたって複数のアルバムでコラボレーションします。
通常、デザイナーはアーティストと会い、アイデアについて話し合います。 アーティストが何を作りたいかについて十分に練られたアイデアを持っている場合もあれば、コンセプトやアイデアがまったくなく、アイデアを思いつくのはカバー アート デザイナーの仕事である場合もあります。 基本的な方向性を理解したら、デザイナーはバンドに提示するための一連の大まかなアイデアを作成します。 そこから、デザイナーは最初のコンセプトを修正し、（うまくいけば）短い往復プロセスを経て、カバーのデザインに落ち着きます。
一般に、デザイナーがバンドと長く関わるほど、このステップはより直感的になります。 通常、デザイナーはアーティストと直接仕事をしますが、レーベルが連絡役として機能することも珍しくありません。 大手レーベルでは、制作マネージャー、印刷業者、その他のデザイナーが関与する場合もあります。 アーティストが小規模であるか独立しているほど、デザイナーが一緒に仕事をする人数は少なくなります。 社内で仕事をする場合も、基本的な流れは同じです。
レコード レーベルやミュージシャン自身が、アルバム カバーやその他の商品をどのように見せたいかについて、非常に具体的なアイデアを持っている場合があります。 写真やデザインを念頭に置いて、書体から配色まですべて決めているかもしれません。 この場合、デザイナーはクライアントの芸術的ビジョンを (通常はグラフィック デザイン ソフトウェアを使用して) レイアウトし、それを製造に提供できる適切な形式にまとめる責任を負います。
教育と訓練
学校教育は誰にでも適しているわけではありませんが、ほとんどのアルバムカバーデザイナーは通常、美術や芸術の訓練を受けています。 グラフィックデザイン そして、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインやロサンゼルスのカルアーツなどの名門大学への入学を目指しましょう。 トレーニングを行い、技術を真に学ぶことの価値を過小評価することはできません。
アドバンス
ロックスターデザイナーの時代は 70 年代とともに終わっていきました。 ビニールが王様だった時代です。 最近では、アーティストがツアーをサポートするためにロゴ、T シャツのデザイン、背景、その他のデザイン アートも必要になる場合があるため、多くのデザイナーが多様化しています。
