용어 회화적으로 그것은 그것이 만들어진 매체를 기념하는 스타일로 그려진 그림을 설명하는 데 사용됩니다. 유성 페인트, 아크릴, 파스텔, 구 아슈, 수채화, 등, 창작의 행위나 사용된 매체를 숨기려는 스타일이 아니다. 브러시 스트로크(또는 팔레트 나이프로 페인트를 칠한 경우 나이프 스트로크)가 보이는 페인팅 프로세스에 대한 느슨하고 표현적인 접근 방식입니다. 그것은 통제되고 붓놀림을 숨기려고 하는 회화 스타일과 대조를 이룬다. 테이트 갤러리의 용어집에서는 회화적이라는 용어가 "예술가가 유성페인트 자체의 조작을 즐기며 그 감각을 최대한 활용 속성."
과거 수세기 동안(그리고 포토리얼리즘과 같은 다양한 현대 미술 운동에서) 화가들은 제거하거나 숨기기 위해 열심히 노력했습니다. 그림의 명백한 붓 자국이나 질감, 작업 방식에 대한 모든 증거를 숨기기 위해 색상을 혼합 및 매끄럽게 만들어진.
임파스토 필요 없음
회화적 작품을 만든다고 해서 반드시 작품을 완성해야 하는 것은 아닙니다. 즉, 페인트를 칠한 그림입니다. 두껍게, 때로는 조각을 3D처럼 보이게 할 만큼 두껍습니다. 회화적으로. 페인트는 얇아도 여전히 회화적인 방식으로 적용될 수 있습니다. 조각 또는 모델링된 표시가 붓놀림과 비슷하거나 눈에 보이는 경우 조각의 표면을 회화적이라고 할 수도 있습니다.
회화적 대 선형적
회화적 스타일은 종종 선형 회화와 대조됩니다. 선형 그림은 이름에서 알 수 있듯 윤곽과 경계를 기반으로 하며 만화 그림과 매우 유사하지만 개체와 그림이 분리되어 있을 필요는 없습니다. 모양을 먼저 그린 다음 조심스럽게 칠하고 단단한 가장자리로 묘사하거나 선으로 더 강조합니다. 형태가 날카롭게 정의되고 가치의 그라데이션이 미묘하게 표현됩니다. "비너스의 탄생" 산드로 보티첼리(c. 1484-86)은 선형 회화의 한 예입니다. 그림의 주제는 움직임을 묘사하지만 물감 자체의 적용은 그렇지 않습니다.
이에 반해 회화적 양식은 붓질과 물감, 그리고 작품 표면에 흔적을 남기는 몸짓의 에너지를 뚜렷하게 보여준다. 스타일은 역동적이고 표현력이 뛰어나며 질감을 보여줍니다. 부드러운 가장자리와 단단한 가장자리와 움직임이 있으며 한 가지 색상이 다음 색상으로 병합됩니다. "
그림은 선형 스타일과 회화 스타일의 특성을 모두 가질 수 있지만 전체적인 효과는 둘 중 하나입니다.
기타 삽화 예
표현주의 회화의 클로즈업 디테일 반 고흐 그리고 다른 것들은 회화적 스타일의 예입니다. 이 용어는 다음을 포함한 많은 다른 예술가들에게 적용될 수 있습니다. 렘브란트 반 라인, 존 싱어 사전트, 루시안 프로이트, 피에르 보나르, 그리고 제2차 세계 대전 이후 시대의 추상 표현주의자들.
