Muzikinė forma kuriama naudojant pasikartojimą, kontrastą ir variaciją. Kartojimas sukuria vienybės jausmą, kontrastas suteikia įvairovės. Variacija suteikia ir vienybės, ir įvairovės, išlaikant tam tikrus elementus, o kitus keičiant (pavyzdžiui, tempą).
Klausydami įvairių stilistinių laikotarpių muzikos, galime išgirsti, kaip skirtingai kompozitoriai savo kūriniuose naudojo tam tikrus elementus ir technikas. Kadangi muzikos stiliai nuolat keičiasi, sunku tiksliai nustatyti kiekvieno stilistinio laikotarpio pradžią ir pabaigą.
Galbūt vienas iš sunkiausių muzikos studijų aspektų yra išmokti atskirti vieną muzikos rūšį nuo kitos. Yra įvairių muzikos tipų ir kiekvienas iš šių stilių gali turėti keletą potipių.
Pažvelkime į muzikos stilius ir supraskime, kuo vienas skiriasi nuo kito. Visų pirma, pasigilinkime į senosios muzikos laikotarpio ir bendrosios praktikos laikotarpio muzikos stilius. Senąją muziką sudaro muzika nuo viduramžių iki baroko eros, o įprasta praktika apima baroko, klasikos ir romantizmo epochą.
Kantata kilusi iš italų kalbos žodžio cantare, o tai reiškia „dainuoti“. Ankstyvosios formos kantatos reiškė muzikos kūrinį, kuris skirtas dainuoti. Kantata atsirado XVII amžiaus pradžioje, tačiau, kaip ir bet kuri kita muzikinė forma, bėgant metams ji vystėsi.
Šiandien laisvai apibrėžta kantata yra vokalinis kūrinys su daugybe judesių ir instrumentiniu akompanimentu; jis gali būti pagrįstas pasaulietine arba šventa tema.
Iš pradžių kamerinė muzika reiškė klasikinės muzikos rūšį, kuri buvo atliekama mažoje erdvėje, pavyzdžiui, namuose ar rūmų kambaryje. Naudotų instrumentų buvo nedaug ir be a dirigentas vadovauti muzikantams.
Šiandien kamerinė muzika atliekama labai panašiai pagal erdvės dydį ir naudojamų instrumentų skaičių.
Choro muzika reiškia muziką, kurią dainuoja choras. Kiekviena muzikinė dalis dainuojama dviem ar daugiau balsų. Choro dydis skiriasi; ji gali būti vos keliolika dainininkų arba tokia didelė, kad galėtų dainuoti Gustavo MahlerioSimfonija Nr. 8 Es-dur, taip pat žinomas kaip Tūkstančio simfonija.
Siuita yra instrumentinės šokių muzikos rūšis, atsiradusi per renesansas ir buvo toliau plėtojamas per Baroko laikotarpis. Jį sudaro keli judesiai arba trumpi kūriniai tuo pačiu klavišu ir veikia kaip šokių muzika ar vakarienės muzika socialinių susibūrimų metu.
Fuga yra polifoninės kompozicijos arba kompozicijos technikos tipas, pagrįstas pagrindine tema (subjektu) ir melodinėmis linijomis (kontrapunktas), kurie imituoja pagrindinę temą. Manoma, kad fuga atsirado iš kanono, atsiradusio XIII amžiuje.
Taip pat žinoma kaip bažnytinė muzika, tai muzika, atliekama pamaldų ar religinių apeigų metu. Ji išsivystė iš žydų sinagogose atliekamos muzikos. Ankstyvojoje formoje giedotojams akompanavo vargonai, vėliau XII a. liturginė muzika pritaikė polifoninį stilių.
Motetas
Motetas atsirado Paryžiuje apie 1200 m. Tai polifoninės vokalinės muzikos rūšis, kuriai naudojama ritmo modelius. Ankstyvieji motetai buvo ir šventi, ir pasaulietiniai; liečia tokias temas kaip meilė, politika ir religija. Jis klestėjo iki 1700 m. ir šiandien vis dar naudojamas Katalikų Bažnyčios.
Opera paprastai vadinama sceniniu pristatymu arba kūriniu, kuris sujungia muziką, kostiumus ir dekoracijas, kad papasakotų istoriją. Dauguma operų yra dainuojamos, kai kalbama nedaug arba visai nėra. Žodis „opera“ iš tikrųjų yra sutrumpintas terminas „opera in musica“.
Oratorija yra išplėstinė kompozicija vokaliniams solistams, choras ir orkestras; pasakojamasis tekstas dažniausiai remiasi šventraščiu ar bibliniais istorijomis, bet yra ne liturginis. Nors oratorija dažnai skirta sakralinėms temoms, joje gali būti kalbama ir apie pusiau šventas temas.
Plainchant, dar vadinamas plainsong, yra viduramžių bažnytinės muzikos forma, apimanti giedojimą; ji atsirado apie 100 m. e. m. Plainchant nenaudoja jokio instrumentinio akompanimento. Vietoj to, jame naudojami žodžiai, kurie yra dainuojami. Tai buvo vienintelis muzikos tipas, leidžiamas krikščionių bažnyčiose anksti.
Polifonija
Polifonija yra Vakarų muzikos bruožas. Ankstyvojoje formoje polifonija buvo pagrįsta gailestingas.
Tai prasidėjo, kai dainininkai pradėjo improvizuoti paralelinėmis melodijomis, akcentuodami ketvirtąją (pvz. C iki F) ir penktoji (pvz. C iki G) intervalais. Tai pažymėjo polifonijos pradžią, kai buvo sujungtos kelios muzikos linijos.
Dainininkams toliau eksperimentuojant su melodijomis, polifonija tapo sudėtingesnė ir sudėtingesnė.
Apvalus
A apvalus yra vokalinis kūrinys, kuriame skirtingi balsai dainuoja tą pačią melodiją tuo pačiu aukščiu, bet eilutės dainuojamos paeiliui.
Ankstyvas turo pavyzdys yra Šumeras yra ikumenas, kūrinys, kuris taip pat yra šešių balsų polifonijos pavyzdys. Vaikų daina Irkluokite, eikite, irkluokite savo valtį yra dar vienas raundo pavyzdys.
Simfonija dažnai turi nuo 3 iki 4 judesiai. Pradžia yra vidutiniškai greita, kita dalis yra lėta, po to seka menuetas, o tada labai greita pabaiga.
Simfonijos kilusios iš baroko sinfonijos, Tačiau tokie kompozitoriai kaip Haydnas (žinomas kaip „Simfonijos tėvas“) ir Bethovenas (kurio populiarioji kūryba apima „Devintąją simfoniją“) toliau plėtojo ir paveikė šią muzikos formą.
