Lielāko daļu savas dzīves esmu fotografējis.
Vidusskolā es biju izraudzīts savas draugu grupas vēsturnieks, paņēmu polaroidus skolas dejās un aizkulisēs teātra izrāžu laikā. Tikai koledžā es nopirku savu pirmo filmu kameru un sāku fotografēt kā nopietnāku hobiju. Pēc paklupšanas pa testa ruļļiem, izmēģinot dažāda veida plēves un iztērējot vairāk plēves ruļļu nekā es varu saskaitīt, es beidzot sapratu un sāku veidot savu personīgo stilu fotografēšana. Lai gan es, protams, lepojos ar to, cik daudz esmu uzlabojies, un citu cilvēku reakcija ir bijusi ārkārtīgi pozitīva, es joprojām cīnos ar kropļojošā viltvārža sindromu, kad runa ir par fotogrāfiju.
Mākslinieka sindroms Harvard Business Review definēts kā "Nepietiekamības sajūtu kolekcija, kas saglabājas, neskatoties uz acīmredzamajiem panākumiem." Radošiem cilvēkiem tas bieži izpaužas kā krāpšanas sajūta, kad runa ir par viņu amata vai talanta leģitimitāti. Pat mani radošākie draugi, kuri ir ilustrējuši grāmatas vai izveidojuši žurnālus (jūs zināt, kas jūs esat), cieš no šīs neizbēgamas viltus sajūtas. Esmu novērojis, ka sievietes ir īpaši pakļautas viltus sindromam. Daudz laika mēs pazeminām savus panākumus vai vispār diskreditējam tos. Pārāk bieži esmu dzirdējis, ka mani draugi saka tādas lietas kā: “Bet es neesmu īsts rakstnieks” vai “Ak, bet tas patiesībā neskaitījās.” Es melotu, ja teiktu, ka pats neesmu teicis šīs lietas!
Lai gan dažreiz viltus sindroma izjūta ir gandrīz neiespējama, esmu pieņēmusi pāris taktikas, kas palīdz man mazliet vairāk noticēt sev un radīt darbu, ar kuru lepojos.
Sauc sevi par to, kas esi.
Pagāja kāds laiks, lai es varētu sevi saukt par “fotogrāfu”. Manā prātā bija a noteiktu izcilības un tehnisko prasmju līmeni, ko saistīju ar cilvēkiem, kuriem bija atļauts to izmantot etiķete. Zemapziņā es uzskatīju, ka es nebūšu “īsts” fotogrāfs, kamēr neesmu apguvis Lightroom vai kamēr neesmu iegādājies labāku objektīvu savai kamerai. Kādā brīdī cilvēki sāka mani iepazīstināt ar citiem kā fotogrāfu. Sākotnēji es biju šokēts, ka, tikai uzņemot fotoattēlus un ievietojot tos Instagram, es mantoju tik cildenu nosaukumu. Galu galā es tomēr sapratu, ka radošās etiķetes tiek nopelnītas vienkārši ar cilvēka radošo praksi. Ja tu raksti, tu esi rakstnieks. Ja ilustrējat, jūs esat ilustrators. Ja fotografējat, jūs esat fotogrāfs.
Es nolēmu pierast pie sevis saukt to, kas es patiesībā esmu. Es sāku iepazīstināt ar sevi kā fotogrāfu un mainīju savu biogrāfiju savā CV, lai iekļautu nosaukumu. Lai gan es atzīstu, ka man vēl daudz jāapgūst par fotografēšanas amatniecību, es atzīstu un godinu savu pastāvīgo praksi fotografēt, saucot sevi par “fotogrāfu”. Piešķirot sev šo titulu, esmu kļuvis pārliecinātāks par savu amatu un vairāk satraukts, lai turpinātu mana prakse.
Praktizējiet tikai, lai praktizētu.
Šovasar personisku iemeslu dēļ es pārtraucu Instagram. Lai gan es nebiju aktīvs sociālajos medijos, es joprojām fotografēju gandrīz katru nedēļu. Dažreiz šķita, ka nav jēgas turpināt praktizēt fotografēšanu, ja es nesaņemu atsauksmes no saviem Instagram sekotājiem par gatavo produktu. Bet patiesībā fotografēšana tikai, lai fotografētu kādu laiku, izrādījās noderīgāka manai praksei. Kā radošiem cilvēkiem bieži tiek izdarīts spiediens dalīties ar savu darbu sociālajos medijos. Un, lai gan ir ļoti noderīgi saņemt atsauksmes par dažiem projektiem, ir arī noderīgi vienkārši apskatīt dažus savus darbus kā prakses materiālus. Praktizējot savu amatu ārpus sociālo mediju robežām, var novērst gaidāmās bailes no tūlītēja sprieduma, ļaujot godīgi novērtēt sevi bez trokšņa.
Kopīgojiet to, ar ko lepojaties
No otras puses, ir ārkārtīgi izdevīgi dalīties darbā, ar kuru jūs, jūs paši, lepojaties! Bieži kā radošas (īpaši kā sievietes) mēs uzskatām, ka ir jāsamazina pat darbs, ar kuru lepojamies. Nav kauna priecāties par kaut ko, ko esat radījis. Vīzijā ir spēks un spēja šo vīziju iedzīvināt. Kad esam to veiksmīgi paveikuši, ir svarīgi svinēt šo uzvaru, daloties galaproduktā ar draugiem un ģimenēm - neatkarīgi no tā, vai tas notiek sociālajos medijos vai citos veidos. Daloties darbā, ar kuru lepojamies, radošais spēks tiek atgriezts mūsu pašu rokās. Tas ļauj mums definēt savus panākumus, pamatojoties uz personīgo apmierinātību, nevis citu apstiprinājumu.
Izveidojiet vietni
Es nevaru pietiekami uzsvērt, cik tas man bija noderīgi! Personīga vietne, kurā tika demonstrēta mana fotogrāfija un rakstīšana, ir bijusi neatņemama sastāvdaļa, palīdzot man justies apstiprinātai savā radošajā praksē. Vietnes izveide ir arī lieliska priekšrocība, kad runa ir par pieteikšanos darbam jūsu radošajā jomā. Lai gan jūs varat izlemt, vai vēlaties savai vietnei iegādāties savu pielāgoto domēna nosaukumu, tiešsaistē ir arī daudz bezmaksas iespēju. Esmu pat redzējis dažus diezgan iespaidīgus Tumblr emuārus, kas pārvērsti personīgās vietnēs, kas darbojas lieliski! Pēc manas pieredzes tīmekļa vietnes izveide radīja pārliecību par manu amatu, kā arī nodrošināja galveno lapu, lai parādītu dažus no maniem labākajiem darbiem.
Iegūstiet radošas atbildības partneri
Lai gan tas varētu šķist nedaudz klišejiski, radošās atbildības partnera esamība ir bijusi visizdevīgākā manai radošajai pašcieņai. Radošs atbildības partneris var būt mentors, klasesbiedrs vai pat draugs. Vissvarīgākais šāda veida attiecībās ir tas, ka abiem cilvēkiem ir vieta, kur bez sprieduma dalīties savā radošajā procesā.
Mans radošās atbildības partneris ir mana draudzene Lija, kuras radošie centieni ir ļoti līdzīgi manējiem. Mēs ar Leu bieži dalāmies idejās un sadarbojamies projektos. Mēs arī dalāmies savās uzvarās un zaudējumos, uzmundrinot viens otru un svinot ar kāpumiem un kritumiem. Tomēr visnoderīgākais ir tas, ka varu dalīties savā nedrošībā ar Liju un zināt, ka viņa man piedāvās nepieciešamo atbalstu. Viņa vajadzības gadījumā piedāvā arī konstruktīvu kritiku, kas man ir ārkārtīgi palīdzējusi augt. Dažreiz viss, kas nepieciešams, lai sāktu ticēt sev, ir apziņa, ka tavā stūrī ir cilvēki, kuri tev tic. Kad mums ir grūtības justies apstiprinātiem mūsu praksē, šie draugi var mums atgādināt par mūsu radošās identitātes patiesumu.
