Tilts starp bēdām un radošumu
Šonedēļ es trešo reizi sēžu pie sava galda un skatos uz tukšu ekrānu. Kursors ir nepacietīgs, neatlaidīgi mirgo, gaidot manus vārdus. Ir pagājuši pieci mēneši kopš sākuma norādījumu uzturēšanās mājās ASV, pieci mēneši, kopš pasaule šķietami sasvērās uz jaunas ass un sāka griezties nepazīstamā virzienā. Tas viss ir ļoti reāls: zaudējumi, bailes, jautājumi par mūsu nākotni - tas ir apgrūtinoši, lai gan esmu pateicīgs, ka neesmu viens.
Bēdas ir ieaugušas līdz 2020. gadam, satiekot daudzus no mums tiešā ceļā ar tuvinieku zaudēšanu, darbu, drošību, stabilitāti. Tie ir savienoti ar bēdām, kas radušās politiskās spriedzes, policijas brutalitātes un rasu netaisnības dēļ. Pat ja mūsu pieredze ir individuāla, izjustā trauma ir kopīga. Mūsu bēdas ir kolektīvas.
Pārvietojoties bēdās, es cenšos atrast iedvesmas avotu. Man vajadzētu rakstīt grāmatu - mana 2020. gada apņemšanās bija pabeigt grāmatu, kuru iesāku vidusskolā. Konkrēti, pēdējo mēnešu laikā es nezināju, kā un ko rakstīt. Vai varbūt tas ir tas, ka rakstīšana jūtas nenozīmīga. Tāpat kā daudzi citi, es jūtos emocionāli izsmelts un nespēju radīt. Kā izskatās orientēties bēdās, rakstot, iemetot mālu, paņemot otu? Vai pastāv tilts starp izmisumu un cerību? Starp skumjām un skaistumu?
Iekšā podcast intervija ar Brenē Braunu autors Deivids Keslers skaidro, ka nozīme ir tā, kā mēs atzīmējam zaudējumus. Viņš atzīmē, ka radošums var mums palīdzēt atrast šo nozīmi. Es domāju par Homēra un Pikaso Maya Angelou un Mary Oliver. Šie slavenie darbi radās dzīves tumšākajos gadalaikos. Tie kalpo kā atgādinājums, ka gaisma dejo ar ēnām. Visā vēsturē māksla ir bijusi izturības forma, veids, kā cilvēce ir tikusi galā ar izmisumu un pārvietojusies caur ciešanām. "Sāpes nevar apiet... Nozīme būs spilvens, bet sāpes ir jāizjūt," nožēlo Keslers.
Esmu ievērojis, ka tad, kad atklāju, ka spēju rakstīt, es nikni rakstu, jo manam ķermenim tas ir vajadzīgs. Šķiet, ka, tiklīdz mani pirksti atrod tastatūru, viņi pārņem. Teikumu virknes atsakās palikt nepabeigtas, un tāpēc es turpinu rakstīt un rakt, ļaujot savām bēdām izlīdzināties lapā katartiskā apņēmībā. Pat ja es nerakstu par zaudējumiem, ir labi, ja ir nodoms. Burāšana pazīstamā trasē. Es domāju, ka tas ir noslēpums: radīt sērojot nav par to, ko jūs radāt, bet gan par pašas radīšanas aktu.
“Nozīme nav nāvē,” skaidro Kellers. “Nozīme ir tajā, ko mēs darām pēc tam. Nozīme ir mūsos. Tur arī slēpjas nozīme. To mēs varam radīt. ” Rakstot skumju vidū, es jūtu, ka visas emocijas pieaug. Mana sirds uzbriest un lūdz mani apstāties, bet arī turpināt. Dažas durvju atveres ir jāatver, dažas brūces jāatklāj un jāizskalo.
Varbūt radošais darbs var piedāvāt šo brūču dziedināšanu. Tādā veidā stājoties pretī bēdām, mēs ne tikai tiekam pāri zaudējumiem un sirds sāpēm, bet ejam cauri tiem. Mēs uzņemamies sāpes un traumas un darām visu iespējamo, lai atrastu jēgu. Bēdas ir katalizators, aicinot mūs atbrīvot visu, kas mums ir iekšā. Šeit mēs radām vietu mūsu stāstu turpināšanai, ko tagad informē par zaudējumiem.
Tas, protams, prasa daudz no mums. Ir nepieciešama drosme, lai atvērtos un stātos pretī skumjām. Esiet maigs pret sevi savos radošajos centienos. Šis ir jūtīgs un trausls laiks. Lai mēs būtu laipni pret sevi, nevērtējot savus darbus bargi vai kritizējot savu darbu tādā pašā veidā, kā mēs to darām nesērojošās sezonās. Tāpat mēs varam atzīt atbalsta nepieciešamību. Tas mums ir parādā - radītājiem vai nē. Mums visiem ir vajadzīgi mīļie, atpūta, terapija un pašaprūpes rituāli, uz kuriem balstīties, kad zaudējums šķiet pārāk smags, lai to izturētu viens. Šie drošības tīkli ir noderīgi, ja bēdas mūs pārnes pār bortu.
Atcerieties, ka, lai gan mēs neesam izolēti savos zaudējumos, bēdu process ir unikāls ikvienam. Riskējot nonākt pretrunā ar sevi: sērojot, jums nav jābūt radošam. Jums nav jāpārvērš savas sāpes mākslā. Lai gan man tas šķita noderīgi, bēdas un zaudējumi visiem izpaužas atšķirīgi, un labākais, ko mēs varam darīt, ir to godāt.
