Det er ingen tvil om at kvinner har kommet langt på mange forskjellige felt, inkludert musikk. Her skal vi ta en titt på profilene til fenomenale kvinner innen musikk som har bidratt med sine talenter for å forme musikkhistorie.
Julie Andrews – Den yngre generasjonen kjenner henne som den kongelige dronningen fra Prinsessens dagbøker filmer, mens den eldre mengden kjenner henne fra hennes forbløffende opptreden som Maria i filmen Lyden av musikk. Gjennom årene har Julie Andrews fortsatt å tiltrekke seg en fanbase av blandede aldersgrupper som setter pris på hennes tidligere arbeider og ser frem til hennes fremtidige bestrebelser.
Amy Beach – Kjent som den fremste amerikanske kvinnekomponisten som med suksess overskred samfunnets barrierer i løpet av sin tid har Amy Beach komponert noe av den vakreste og mest fengslende musikken for piano.
Nadia Boulanger - Nadia Boulanger var en respektert lærer i musikalsk komposisjon, organist og dirigent på 1900-tallet. I 1937 ble hun den første kvinnen som dirigerte et program i sin helhet med Londons Royal Philharmonic. Nadia Boulanger underviste også privat, og opprettholdt det som er kjent blant elevene hennes som "onsdagsøktene."
Francesca Caccini - Kallenavn La Cacchina (Sangfuglen), Francesca Caccini var en fremtredende kvinnelig komponist av Barokk periode og den første kjente kvinnelige komponisten som skrev en hel opera. Ved siden av å være komponist var hun også poet, vokalist og musiker.
Teresa Carreño - Carreño var et pianovidunderbarn, en berømt konsertpianist, komponist, dirigent, mezzosopran og direktør for et operaselskap. Hennes begavelse som pianist og komponist var tidlig tydelig; hun begynte å komponere korte pianostykker da hun var bare 6 år gammel.
Cecile Chaminade – Hun var en produktiv fransk pianist og komponist som dro på omfattende turneer og fikk popularitet spesielt for sine pianostykker.
Tracy Chapman – «Fast Car» er en sang fra hennes selvtitulerte debutalbum utgitt i 1988 og den som drev henne opp på musikklistene. Med sin unike stemme, minneverdige melodier og tekster som forteller overbevisende historier, er det ikke rart hun fortsatt er en så elsket artist.
Charlotte kirke – Et vokalt vidunderbarn som forbløffet mange med sin vakre, engleaktige stemme. Hun ble først kjent som en klassisk vokalist før hun gikk over til popmusikk i en alder av 16.
Patsy Cline – Hun var bare 30 år gammel og på høyden av karrieren da hun på tragisk vis omkom i en flyulykke. Patsy Clines liv kan ha blitt forkortet, men minnet hennes lever videre gjennom musikken hennes. Med tidløse sanger som «I Fall to Pieces», «Crazy» og «She's Got You» er Patsy fortsatt en av countrymusikkens uforglemmelige vokalister.
Doris Day – Hun startet som storbandvokalist på 1940-tallet, med hits som «Secret Love» og «Que Sera Sera». Hun gikk senere over til filmer og laget mer enn 30 filmer.
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre - En av de mest bemerkelsesverdige kvinnelige komponistene under barokken, hun var kjent som en begavet cembalist, improvisator og komponist.
Ruth Etting - Hun var en sanger på 1920- og 30-tallet som fikk tittelen "America's Sweetheart of Song." Hun spilte inn flere sanger, dukket opp på Broadway-musikaler og i film. Sangene hennes inkluderer "Ten Cents A Dance" og "Love Me Or Leave Me."
Vivian Fine – Hun var et pianovidunderbarn som kom inn på Chicago Musical College da hun var bare 5 år gammel. Ansett som en av de mest berømte kvinnelige komponistene i sin tid, skrev hun over 100 komposisjoner i løpet av sin produktive karriere.
Ella Fitzgerald - Med sin kraftige stemme, brede vokale rekkevidde og utrolige scat-sang er det ikke rart at Ella Fitzgerald fikk tittelen «The First Lady of Song». Hun jobbet med andre jazzlegender som Louis Armstrong, Dizzy Gillespie og Benny Goodman og mottok æresdoktorer fra flere prestisjetunge universiteter.
Connie Francis – Veien til suksess kom ikke lett for Connie Francis. I begynnelsen av karrieren spilte hun inn og ga ut flere singler som gikk ubemerket hen. Det var hitlåten hennes fra 1958 med tittelen "Hvem beklager nå" som drev henne til stjernestatus. I dag regnes hun som en av verdens mest legendariske og allsidige sangere.
Fanny Mendelssohn Hensel – Hun levde i en tid da mulighetene for kvinner var strengt begrenset. Selv om hun var en strålende komponist og pianist, frarådet faren til Fanny henne fra å satse på en karriere innen musikk. Likevel lyktes Fanny med å skjære en nisje i musikkhistorien.
Billie Holiday - Billie Holiday var en av de største bluessangerne i sin tid kjent for sine emosjonelle sanger og sjelfulle stemme. Eleanora Fagan, kjent som Billie Holiday, lever videre i de mange innspillingene hun gjorde i løpet av sin fruktbare karriere.
Alberte Hunter - Hun var en vokalist og låtskriver hvis repertoar inkluderte jazz, blues, og pop. Karrieren hennes begynte på 1920-tallet, men hun bestemte seg for å trekke seg fra å opptre på 1950-tallet. En sann inspirasjon, hun gjenopptok sang og innspilling i 1977 i en alder av 82.
Janis Ian – Mange beundrer henne, ikke bare for hennes dyktighet som singer-songwriter, men også for hennes utholdenhet. Hun spilte inn og ga ut sin kontroversielle sang "Society's Child" da hun bare var 15. Hennes mest kjente verk er den hjerteskjærende sangen «At Seventeen».
Norah Jones – Norah Jones er definitivt mer enn et pent ansikt. Hennes kraftige vokal, hennes dyktighet som pianist, og hennes unike lyd som blander flere musikkpåvirkninger gjør henne til en av musikkens mest suksessrike kvinnelige artister.
Carole King – En av artistene som inspirerte og definerte rollen som singer-songwriter, hennes vellagde tekster, fengslende melodier og hennes unike stemme gjør låtene hennes tidløse. Hun er artisten bak hits som «So Far Away» og «It's Too Late». King ble hentet inn i Songwriters Hall of Fame i 1987.
Carmen McRae - Pianist, låtskriver og en av de beste sangerne på 1900-tallet, Carmen McRae spilte inn mer enn 50 album i løpet av sin produktive karriere. Mange hyller henne for hennes bemerkelsesverdige beatfrasering og den uttrykksfulle måten hun tolker sanger på.
Joni Mitchell - Hennes gave til låtskriving, hennes nydelige stemme, stilen hennes å spille gitar og motet hennes til å utfordre musikkindustriens normer setter henne virkelig et kutt over resten.
Peggy Lee – Lee var en jazzorientert sanger og låtskriver som ble spesielt populær på 1950-tallet. Selv om hun hovedsakelig er knyttet til jazzmusikk, var Peggy Lee åpen for andre musikksjangre inkludert pop. Hennes lune, spinnende stemme har laget en rekke hits som sangen "Fever", og skuespillerevnen hennes fikk henne til flere filmer.
Florence Beatrice Price – En av de afroamerikanske kvinnene som markerte seg varig i musikken og banet vei for kvinnelige komponister. Historien hennes er en om personlige kamper, og til syvende og sist om suksess og anerkjennelse.
Ma Rainey - Ansett som "Mother of the Blues," regnes som den første store bluessangeren. Hun gjorde over 100 innspillinger under Paramount-etiketten, var en fengslende utøver og også en klok forretningskvinne.
Alma Schindler - Hun var en østerriksk komponist, forfatter og kona til komponisten Gustav Mahler. De ble sammen i 9 år frem til Mahlers død i 1911.
Clara Wieck Schumann - Kjent som den fremste kvinnelige komponisten i den romantiske perioden. Hennes komposisjoner for piano og hennes tolkning av verk av andre store komponister er mye verdsatt den dag i dag.
Beverly Sills – Hun satte spor ikke bare i historien, men også i hjertene til de mange menneskene hun rørte. Enten det var gjennom hennes sang eller hennes mange veldedige formål, var Beverly en som levde livet hennes lidenskapelig.
Carly Simon – Simons veldig unike og vakre stemme gir deg lyst til å stoppe opp og lytte. Sangene hennes kan beskrives som reflekterende, tydeligvis inspirert av hennes opplevelser og menneskene i livet hennes. Hennes lidenskap for musikk kan sees i arbeidet hennes og hennes mange prestasjoner.
Bessie Smith - Når vi tenker på kraftfulle og uttrykksfulle stemmer fra bluesen, kommer Bessie Smiths navn lett opp. Lytt til de mange sangene hennes, og du vil garantert kjenne følelsen bak sangen hennes, og det er grunnen til at hun fikk tittelen «Empress of the Blues».
Germaine Tailleferre - En av de fremste franske komponistene av Det 20. århundre og det eneste kvinnelige medlemmet av Les Six, en tittel gitt av kritikeren Henri Collet til en gruppe unge komponister på 1920-tallet.
Vanessa Mae - Vanessa Mae imponerte verden med sin elektriserende opptreden på fiolin. Hun ble kjent som en crossover-fiolinist, og smeltet effektivt sammen klassisk musikk med pop.
Sarah Vaughan – Med kallenavnet «Sassy» og «The Divine One», var Sarah Vaughan en av de største jazzvokalistene i historien, hvis karriere strakte seg over nesten 50 år. Hennes brede vokalspekter og hennes vilje til å prøve ut andre musikksjangre ga henne mange fans og utholdenheten hver artist streber etter.
Pauline Viardot – Hun startet som en av de mest berømte operasangere på slutten av 1800-tallet. Senere fokuserte hun talentene sine til å komponere og undervise. Hun kunne synge med sopran- og kontraltstemmer, og hennes brede vokalspekter gjorde henne ganske populær, og fikk komponister som Schumann og Brahms til å skrive stykker for henne.
Hildegard von Bingen – Hildegard von Bingens navn er fortsatt fremtredende på listen over middelalderkomponister. Hun skrev det som regnes som det tidligste kjente musikkdramaet i historien med tittelen «Dydens ritual».
Dinah Washington – Også omtalt som «The Queen of the Blues», hun var en kjent vokalist på midten av 1900-tallet. Hennes allsidige vokale evne gjorde henne i stand til å spille inn sanger i forskjellige sjangre fra blues til jazz til pop.
