Alle forteller meg alltid hvor heldig jeg er at jeg fikk en skrivejobb rett ut av college. Og de tar ikke feil. Det er surrealistisk å tro at jeg 22 år gammel lever av å bruke kreativiteten min daglig. Som jeg kan skrive om sokker eller hvordan gutter ikke likte meg på videregående, og alt går mot en lønnsslipp.
Jeg elsker virkelig det jeg gjør, noe som føles uvanlig for noen på min alder. Imidlertid har det å jobbe i et kreativt felt presentert et tilbakevendende problem som jeg fortsatt lærer å navigere i: kreativ blokk.
Hvis du jobber med noen form for kreativ kapasitet, er sannsynligheten for at du er altfor kjent med dette konseptet. Den magefølende følelsen av å sitte foran en dataskjerm, et tomt Google Doc åpent og støve de metaforiske spindelvevene ut av din tilsynelatende tomme hjerne. (Ironisk nok er dette akkurat den følelsen jeg hadde da jeg satte meg ned for å skrive denne artikkelen.)
Det skumle med kreativ blokk er at det alltid ser ut til å skje etter at du har vært på rull - etter at du har skrevet en artikkel som fikk alle til å gråte, eller la ut en relatabel illustrasjon på IG som alle dine følgere sendte i gruppen sin chatter. Jeg kunne ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg har skrevet det jeg hadde regnet som min BESTE artikkel ennå, bare for å møte opp til vårt neste pitchemøte og føle meg tørr i ideeavdelingen.
Når du er en som meg, hvis arbeid er veldig personlig, har en kreativ blokk en tendens til å føles... vel, personlig! I motsetning til hva mange tror, er sinnet ikke en endeløs brønn, overfylt med lærbare øyeblikk og dype livstimer. Og likevel kan jeg være hard mot meg selv når jeg er helt tom for ideer.
Kreative mennesker som opererer i kapitalismens verden (det vil si oss alle) kan bli fanget av denne mentaliteten "å hive og slipe", rett og slett som et middel til å overleve. Kreativitet er konge i 2019, og jo mer innhold du svekker ut av hjernen din og inn i verden, desto mer vellykket blir du.
Kreativ blokk er spesielt vanskelig for unge mennesker som nettopp har startet med karrieren. Jeg har alltid vært forfatter - jeg har tryllet frem noveller og manus siden jeg var gammel nok til å holde en blyant. Men det var først på college at jeg begynte å tenke på kreativiteten min som uløselig knyttet til penger og suksess.
Jeg brukte mine junior- og seniorår på å skrive for så mange nettpublikasjoner som jeg kunne, for å bygge en portefølje og gjøre meg til en verdifull kandidat for arbeid etter endt utdanning. Selv om jeg elsket prosessen og øvelsen med å skrive, kunne jeg ikke riste skyldfølelsen jeg følte da jeg ikke kunne komme med ideer.
Jeg kjente da dette presset til å skrive om livserfaringer jeg ennå ikke hadde fullstendig bearbeidet, bare for at jeg skulle måtte skrive om. Jeg lærte av en av mine favorittforfattere, Mari Andrew, at det er viktig å skrive fra arrene dine, ikke sårene dine. Å ha kreativ blokk føltes aldri som en god nok unnskyldning for å bryte denne regelen, noe som ofte lot meg føle seg fast.
Nå som jeg jobber i et kreativt felt, profesjonelt, støter jeg noen ganger på det samme dilemmaet. Kreativ blokkering opphører ikke når du har et pitchmøte dagen etter. Så realistisk, hvordan navigerer du i blokken når en stor del av yrket ditt produserer kreativt innhold?
Mitt forslag, som er enkelt og sannsynligvis ikke er super tilfredsstillende, er å bare la det være. Som jeg har lært å ta en tregere tilnærming til livet som helhet, har jeg innsett at en stor del av det å være kreativ bare lar livet skje med deg. Dette betyr at jeg kanskje ikke alltid er på randen av mitt mest innsiktsfulle, tårevåt essay hittil. Og ikke bare er det greit, men det er også helt normalt. Ingen (jeg lover deg) er full av gode ideer hele tiden. Ikke engang dine favorittforfattere, illustratører, musikere eller fotografer. Ingen.
Faktisk, hvis det ikke var for selve livet, ville vi ikke ha et sted å skape fra i utgangspunktet. Jeg minner meg selv om at livet må skje med meg for at jeg skal ha ting å skrive om - og det gir faktisk en mer meningsfull og robust kreativ praksis.
Nå vet jeg hva du tenker: "Men Celeste... hva skal jeg si til sjefen min?" Dette svaret er også enkelt og sannsynligvis ikke veldig tilfredsstillende: sannheten.
Å være åpen med våre arbeidsgivere og kolleger om kreativ blokk er avgjørende når du jobber som kreativ. Jeg har prøvd å gjøre det til en vane å være ærlig med redaksjonen vår når jeg opplever kreativ blokkering. Denne ærligheten blir alltid møtt med følsomhet og forståelse.
Jeg vil imidlertid si at det å ha kreativ blokk aldri skal være en unnskyldning for å komme tomt på bordet. Du kan ikke komme med ideene dine, men det bør ikke hindre deg i å komme med ideer helt - spesielt hvis jobben din er avhengig av det.
For meg ser det ut som å komme meg gjennom blokken som å bli mer kreativ (gå figur) om måten jeg nærmer meg skrivepraksis på. Det kan bety at jeg legger noen mer lette, lettgående stykker i stedet for noe mer følelsesladet. Jeg spør meg selv om det er noe jeg har hatt lyst til å forske på som kan være morsomt å utforske. Noen ganger vil jeg til og med bla gjennom de siste tweets for å se om det er en morsom eller spennende tanke som kan være interessant å utvide i et lengre format.
Uansett hva som trengs, finner jeg måter å bringe til bordet. Å komme gjennom blokken er ganske enkelt en del av prosessen. Og arbeidet jeg produserer i løpet av blokken-selv om det ikke akkurat er memoir-verdig-er vanligvis bedre enn forventet.
Hvis du går gjennom en periode med kreativ blokk, vet du at din neste gode idé sannsynligvis er rett rundt hjørnet. Og hvis det ikke er det, kommer det når det kommer. I mellomtiden, ikke vær redd for å komme med noen "ok" ideer, og fortsett å jobbe med håndverket ditt.
