Bycie wielkim, hollywoodzkim scenarzystą jest marzeniem wielu ludzi, ale większość nigdy nie podejmuje niezbędnych kroków, aby odnieść sukces, ponieważ nie postrzegają tego zawodu jako rzemiosła. Traktują to jako sposób na wzbogacenie się.
To prawda, są wielu scenarzystów którzy w ciągu swojej kariery zarobili miliony dolarów. Jest nawet kilka „sukcesów z dnia na dzień” (jeśli nie wlicza się miesięcy, a nawet lat mozolnej pracy nad ich scenariuszami, zanim stały się „sukcesem z dnia na dzień”). Ale w większości, stając się odnoszący sukcesy scenarzysta jest jak wszystko inne wartościowe — jest wynikiem ciężkiej pracy.
Więc od czego zacząć? Poniżej przedstawiliśmy kilka bardzo podstawowych kroków, które należy wykonać. Pamiętaj, że jest to jedna z wielu możliwych ścieżek. Prawda jest taka, że nie ma jednego dobrego lub złego sposobu poszukiwania kariery pisarskiej w Hollywood. Niektóre rzeczy działają na niektórych ludzi, ale nie na innych. Po części to szczęście, po części talent, a po części po prostu nigdy się nie poddawaj. Ale jeśli szukasz informacji o tym, jak zacząć, poniższe kroki powinny pomóc w zapewnieniu nieco więcej wskazówek.
Kształcić się
Pisanie scenariuszy to nie tylko coś, w co można wskoczyć. Jest tych wyjątkowo niewielu pisarzy, którzy zdają się rozumieć rytm scenariusza filmowego i od początku mają wrodzony dar dialogu. Ale w większości nowe pisarze muszą mieć podstawową wiedzę na temat tego, co próbują napisać, a to oznacza badania.
Jednym z miejsc do rozpoczęcia jest kilka książek na ten temat. Pomogą one w zrozumieniu podstawowej struktury scenariusza filmowego, a także w jaki sposób pisać różne jego elementy — od tworzenia ciekawe postacie i działki do zabudowy angażujący dialog i odpowiednią strukturę fabuły. Te trzy książki to dobry początek:
- „Struktura opowieści” Roberta McKee to biblia struktury opowieści i podstawy zasad pisania scenariuszy. Musisz to przeczytać.
- "Scenariusz" autorstwa Syda Fielda to kolejna obowiązkowa lektura jedynego autora, który według większości hollywoodzkich pisarzy jest mistrzem scenariusza.
- „Rozwiązywanie problemów scenarzystów”, również autorstwa Syda Fielda, jest kontynuacją „Screenplay”, a Field przedstawia czytelnikom typowe problemy, z którymi boryka się wielu scenarzystów, oraz ćwiczenia pomagające je rozwiązać.
Istnieją setki książek reklamujących ich metodę pisania scenariuszy jako najlepszą metodę. Faktem jest, że kiedy już znasz podstawy pisania scenariusza, musisz to ćwiczyć. Unikaj książek, które twierdzą, że pokazują, jak napisać scenariusz w 10 dni, 20 dni lub cokolwiek innego. Musisz poznać mechanikę pisania scenariusza, zanim zaczniesz się martwić, ile czasu zajmie Ci jego napisanie.
Przeczytaj udane scenariusze
Być może najbardziej przydatnymi materiałami referencyjnymi, jakie możesz znaleźć, będą przykładowe skrypty, zwłaszcza te, które należą do tego samego gatunku, który zamierzasz napisać. Na przykład, jeśli planujesz napisać komedię romantyczną, zdobądź jak najwięcej scenariuszy komedii romantycznych. Przekonasz się, że mając gotowe scenariusze, wkrótce zaczniesz dostrzegać, jak film przekłada się z głowy scenarzysty na gotowy produkt filmowy.
Skrypty można kupić w miejscach takich jak Księgarnia francuska Samuela, ale możesz też mieć szczęście z czymś tak prostym jak Google. Przeszukaj tytuł dowolnego filmu ze słowem „scenariusz”, a najprawdopodobniej znajdziesz dziesiątki witryn, które będą miały dokładnie to, czego szukasz.
Kupując scenariusz, upewnij się, że otrzymujesz pełny scenariusz filmu fabularnego, a nie „transkrypcję”. Transkrypcja jest tylko transkrypcją dialogu z filmu i nie pomoże. Potrzebujesz pełnego scenariusza fabularnego, do którego możesz się odnieść dialog, opisy i wszystkie działania.
Zacznij pisać
W zależności od tego, gdzie mieszkasz, możesz wybierać spośród wielu klas pisania, z których wiele specjalizuje się w pisaniu scenariuszy, ale najważniejszym krokiem jest rozpoczęcie pisania. Zbyt wielu ludzi daje się wciągnąć w mechanikę pisania scenariuszy. Spędzają miesiące, jeśli nie lata, na zajęciach i czytaniu książek o tym, jak napisać scenariusz, ale tak naprawdę nigdy nic nie piszą.
Więc po zapoznaniu się z podstawami zacznij pisać. Nie przesadzaj z procesem. Usiądź przy komputerze, zacznij wpisywać słowa i wydrukuj scenariusz. To właśnie robi każdy scenarzysta, niezależnie od tego, czy jest nowicjuszem, czy doświadczonym profesjonalistą.
Pisz dalej
To tam wielu ludzi się rozłącza. Kiedy już zaczną pisać, utkną w pewnym momencie i przestaną próbować.
Niektóre wymówki mogą obejmować czkawkę w fabule, niedziałający dialog lub postacie, które nie są sympatyczne. Wszystkie te kwestie są ważne, ale żaden z nich nie oznacza, że powinieneś kiedykolwiek przerwać proces pisania. Jako scenarzysta szybko przekonasz się, że przepisywanie to około 80 procent pracy, jeśli nie więcej. Sztuczka polega na tym, aby uniknąć wielokrotnego przepisywania tej samej sceny bez zbliżania się do końca.
Zbyt wielu pisarzy wpada w pułapkę myślenia, że każda strona pierwszego szkicu musi być idealna, ale pociesz się tym: pierwsze szkice większości scenariuszy są zwykle okropne. Dobrą wiadomością jest to, że dzięki twoim przeróbkom stają się o wiele, wiele lepsze. Idź naprzód, bez względu na to, jak trudne jest to i jak długo to trwa.
Dobrą praktyką jest ustalenie celów strony. Na przykład przyrzeknij, że będziesz codziennie kończyć co najmniej pięć stron bez względu na wszystko, kiedy pracujesz nad pierwszą wersją roboczą. Pomoże ci ukończyć scenariusz bez dbania o początkową jakość. W końcu czasami łatwiej jest przepisać istniejący scenariusz niż gapić się na pustą stronę.
Pobierz notatki
„Otrzymywanie notatek” na temat scenariusza odnosi się do otrzymania odrobiny konstruktywnej krytyki. Kiedy skończysz z akceptowalnym szkicem scenariusza, przekaż go trzem lub czterem osobom, którym ufasz.
Pamiętaj, że szukasz tutaj konstruktywnej krytyki, a nie kogoś, kto mówi ci, że „podobał mu się” lub „nie podobał mu się” twój scenariusz. Zwykle inny pisarz będzie najbardziej przydatny w tym procesie. Słuchaj otrzymanych notatek, abyś mógł odpowiednio się do nich odnieść.
Sieć
Networking jest nadal jedną z najważniejszych umiejętności, jakie może posiadać scenarzysta. W końcu jest więcej niż prawdopodobne, że dostaniesz swój scenariusz do agenta, producenta lub kierownika studia.
W Los Angeles odbywa się wiele wydarzeń networkingowych związanych z rozrywką. Bardzo ważne jest, aby jako scenarzysta uczestniczył w jak największej liczbie takich spotkań, aby móc poznać osoby o podobnych poglądach. Pamiętaj, że Twój scenariusz nie sprzeda się sam, stojąc na półce w Twoim mieszkaniu. Musisz dać ludziom znać, że jesteś scenarzystą i że masz produkt do sprzedania.
Dzięki starannemu networkingowi możesz w końcu natknąć się na kogoś, kto przekaże Twój scenariusz we właściwe ręce. Nie wstydź się tutaj. Bądź pewny swojego materiału i swoich umiejętności oraz bądź dumny z tego, że jesteś scenarzystą.
Pisanie scenariuszy może być zabawną, satysfakcjonującą i niezwykle lukratywną karierą. Ale jest to rzemiosło, którego trzeba się nauczyć i ćwiczyć, zanim będzie można je opanować.
