W średniowieczu tekstura muzyczna był monofoniczny, co oznacza, że ma pojedynczą linię melodyczną. Sakralna muzyka wokalna, taka jak chorały gregoriańskie, była zestawiona do tekstu łacińskiego i śpiewana bez akompaniamentu. Był to jedyny rodzaj muzyki dozwolony w kościołach, więc kompozytorzy zachowali czyste i proste melodie. Później chóry kościelne dodały więcej linii melodycznych do gregoriańskiego pieśni.
Tekstura średniowiecznej muzyki renesansowej
Dodanie większej liczby linii melodycznych do chorałów gregoriańskich stworzyło fakturę polifoniczną, co oznacza, że zawiera ona dwie lub więcej linii melodycznych.
W okresie renesansu kościół miał mniejszą władzę nad działalnością muzyczną. Zamiast tego większy wpływ mieli królowie, książęta i inni prominentni członkowie dworu. Wzrosła wielkość chórów kościelnych, a wraz z nią dodano kolejne partie głosowe, co stworzyło muzykę, która brzmiała pełniej i pełniej. Polifonia była w tym okresie szeroko stosowana, ale wkrótce muzyka stała się również homofoniczna.
Kompozytorzy pisali utwory oscylujące między fakturą polifoniczną a homofoniczną. To sprawiło, że melodie stały się bardziej złożone i wyszukane. Wiele czynników przyczyniło się do zmiany faktury muzycznej w tych okresach. Wpływ Kościoła, zmiana kierunku muzycznego, zmiana statusu kompozytorów, wynalezienie druku i reformacja religijna były jednymi z czynników, które się do tego przyczyniły zmiany.
Instrumenty używane w muzyce średniowiecznej i renesansowej
Podczas Średniowiecze, większość muzyki była wokalna i bez akompaniamentu. Kościół chciał, aby muzyka była czysta i uroczysta, ponieważ mniej rozpraszała. Później do kościoła wpuszczono instrumenty muzyczne, takie jak dzwony i organy, ale używano go głównie do obchodzenia ważnych dni w kalendarzu liturgicznym. Podróżujący muzycy lub minstrele używali instrumentów muzycznych, grając na rogach ulic lub kortach. Instrumenty, których używali, to skrzypce, harfy i lutnie. Lutnia ma kształt gruszki instrument smyczkowy z podstrunnicą.
Podczas okres renesansuwiększość działalności muzycznej przeniosła się z kościoła na sądy. Kompozytorzy byli bardziej otwarci na eksperymenty. W rezultacie coraz więcej kompozytorów używało w swoich kompozycjach instrumentów muzycznych. Podczas imprez w pomieszczeniach preferowano instrumenty, które wytwarzały bardziej miękkie i mniej jasne dźwięki. Głośniejsze i lepiej brzmiące instrumenty były preferowane na imprezach plenerowych.
Instrumenty muzyczne używane w tym okresie to kornet, klawesyn i flet prosty. Do muzyki tanecznej i imprez plenerowych używano instrumentu muzycznego o nazwie szałam. Szałamaja jest poprzednikiem obój.
Źródło:
Kamień, Roger. Music An Appreciation, 6. wydanie krótkie.
