Ukážka maľby: Ako maľovať lámajúce sa vlny

Stanovenie kompozície maľby

Táto ukážka morskej maľby bola urobená bez predbežného náčrtu kompozície na plátne, ale nepredpokladajte, že to prešlo priamo z prázdneho plátna na to, čo vidíte na fotografii.

Pred priložením štetca na plátno bolo potrebné veľa vizualizácie a plánovania:

• Dni trávili pozorovaním a fotografovaním vĺn na malom úseku pobrežia.
• Boli dokončené predbežné maľby morských štúdií.
• Bolo potrebné rozhodnúť o veľkosti a tvare plátna.

Bolo rozhodnuté, že formát na šírku by bol pre túto tému najlepší, pretože vyhovoval mojej počiatočnej vízii. Vybrali sme plátno, ktoré bolo asi o tretinu široké ako vysoké (120 x 160 cm / 47 x 63 palcov).

Keď už bolo plátno vybraté, nastal čas určiť polohu vlny na plátne. Mojím zámerom bolo namaľovať malú časť lámajúcej sa vlny, pričom na scéne dominoval lámajúci sa hrebeň a pena vlny. Potom nastal čas rozhodnúť sa, či sa vlna bude lámať doľava alebo doprava. Až potom bol štetec priložený na plátno.

Maľovanie základne

Prvým krokom je ustanoviť kompozíciu maľby odložením základných svetlých a tmavých tvarov.

Vzorová maľba je hotová v akryloch: titánová biela a ftalo tyrkysová boli všetko, čo bolo potrebné pre svetlo a tmu.

Všimnite si, že ani v tomto ranom štádiu nenanášame farbu náhodne, ale v smeroch relevantných pre to, čo maľujeme. Je to preto, že vieme, že budeme maľovanie lazúrami, čo znamená, že spodné vrstvy v maľbe budú presvitať. Nazýva sa maľovanie „v smere rastu“ a robí sa hneď od začiatku, pretože nevieme predpovedať, koľko vrstiev lazúry sa použije.

Po dokončení základnej kompozície sme prešli na pruskú modrú, aby sme do pozadia a popredia pridali tmavé.

Pridanie tieňa do vlny

Pruská modrá je tmavomodrá, keď sa používa priamo z tuby a celkom priehľadná, keď sa zriedi vodou alebo glazúrovacím médiom. Bol tu použitý na maľovanie v tieňoch, ktoré sa vyskytujú pred vlnou (foto 3). Zámerom je, aby more pred vlnou zostalo pomerne ploché, ale plné vlniek a malých kúskov peny.

Ďalej bol pridaný tmavý tieň na základni vlny a vytiahnutý nahor a do vlny.

Zatiaľ čo zvyšky farby zostali na štetci, pod vlnovým zlomom, kde by som maľoval do bielej peny, sa vytvoril tieň. Je dôležité, aby táto oblasť tmavšej modrej bola tenká a priehľadná (nie jednofarebná) a to sa dá ľahko urobiť štetcom, ktorý na sebe nemá takmer žiadnu farbu.

Zjemnenie tieňa na vlne

Tmavý tieň na spodnej časti vlny sa potom rozšíril po vlne.

Všimnite si, ako aj my stmavil tóny na vrchole zlomového hrebeňa, nielen pod ním. Opäť je to príprava na bielu penu, ktorá sa pridá neskôr a s týmito tieňmi pod ňou to bude dynamickejšie.

Trochu bielej sa pridalo aj na vrch vlny. Tým sa zmenšil tieň a vytvoril sa väčší kontrast v tejto oblasti.

Tiež si všimnete, že medzi tmavým tieňom v spodnej časti vlny a svetlým tónom v hornej časti sa pridávajú stredné tóny. Dosiahlo sa to pridaním kobaltovej zelenomodrej na prednú časť vlny.

Pridanie bielej peny do vlny

Po stanovení základov tieňov na vlne je čas vrátiť sa k titánovej bielej a natrieť penu pozdĺž okraja vlny. Začali sme vrcholovým hrebeňom, potom sme prešli k lámajúcej sa vlne.

Farba sa nanášala trhaním štetcom hore a dole (nie ťahaním po plátne) pomocou opotrebovaného štetca v tvare filbertky.

• Myslíme na to ako na "Dibby-Dabby School of Painting" - namočte to do farby a naneste na plátno.
• Tuhé štetiny tejto kefy sa trochu rozširujú a vytvárajú stopy po farbe s hrubými hranami. Je to veľmi užitočné pre maľovanie pocitu peny.

Pridanie plávajúcej peny do popredia

Po natretí vlny k mojej spokojnosti sme začali pridávať plávajúcu penu do popredia.

Prvá fáza vyzerá skôr ako vlákna špagiet postriekaných na obraze. Keď to bolo natreté, nasledovali sme to hustejšou penou.

Pri práci na plávajúcej pene sme sa rozhodli, že pravý okraj lámajúcej sa vlny je príliš rovnomerný. Výsledkom bolo pridanie ďalšej peny, ktorá jej dodala náhodnosť, ktorá sa vyskytuje v prírode.

Preháňanie morskej peny

Titánová biela je nepriehľadná farba a je veľmi účinná pri zakrývaní toho, čo je pod ňou, keď je použitá hrubá. Takže ak ho používate ako glazúru, musíte byť buď opatrný alebo ochotný opraviť veci, ak sa pokazia.

Pri pridávaní morskej peny do popredia sme sa nechali trochu uniesť a rozhodli sme sa, že do nej treba zapracovať nejakú farbu.

Aby sme vytvorili efekt lietajúcej peny, naniesli sme trochu farby zo štetca na plátno. Ale aspoň týmto sme ukázali určitú zdržanlivosť a nepreháňali to.

Ak to nie je technika, ktorú pravidelne nepoužívate, je najlepšie si ju precvičiť, než to urobíte „naozaj“ na svojom obraze. Nechcete získať veľké kvapôčky farby, stačí jemný sprej a medzi nimi je jemná rovnováha.

Práca na popredí

Do popredia sa pridal ďalší kobaltový čaj a nechalo sa uschnúť. Tmavšie tiene boli potom do tejto oblasti pridané premaľovaním tenkou pruskou modrou.

Keďže ide o farbu, ktorá je pri riedení celkom priehľadná, je to dobrá farba na zasklievanie. Môžete vidieť, ako zrazí prebytočnú penu v popredí bez toho, aby ju úplne skryl. Výsledkom je presvedčivejšie vlniace sa more, no nerobí sa.

Opracovanie a prepracovanie maľby

Nemusíte plánovať maľovanie od začiatku do konca, kým zoberiete do ruky štetec. Niektoré obrazy plynú od začiatku do konca a iné obrazy sú bitkou. Niektoré obrazy začínajú dobre, potom idú dole kopcom a iné začínajú zle a potom stúpajú. To je len časť výzvy a radosti z pracovnej metódy, ktorú môžete použiť na maľovanie.

Vieme, že ak by sme si vopred urobili podrobný náčrt alebo štúdiu a začali s detailnou tónovou podmaľbou, tak áno by sme sa nedostali do situácií, v ktorých by sme sa vydali smerom, ktorý sme nezamýšľali a musíme pracovať sami von. Ale nie každý to robí rád a cena, ktorú treba zaplatiť, je, že niekedy treba časti obrazu opracovať a prepracovať, aby to bolo správne.

Čo bol prípad penového popredia na tejto morskej maľbe: mali sme na nej viacero pokusov, pričom zakaždým sme nedosiahli správne výsledky. Siahneme teda opäť po bielej, kobaltovo-zelenej alebo pruskej modrej a opäť sa do toho pustíme. Vytrvalosť je to, o čo ide.

Dokončená maľba vlnou

Ako sme prerábali popredie, postupne sa stávalo menej penivým a turbulentnejším, s väčšími vlnkami, ako sme si pôvodne predstavovali. Čo na tom záleží? Nič, naozaj; je to moja maľba a nie reprezentácia konkrétnej, identifikovateľnej scény, takže to môže byť čokoľvek, podľa čoho sa rozhodneme.

Nakoniec sa popredie dostalo do štádia, s ktorým sme boli spokojní a rozhodli sme sa vyhlásiť obraz za hotový.

Viacnásobné glazúry alebo vrstvy farby v popredí, ktoré sme dali dole, keď sme s tým bojovali, sa nezobrazujú jednotlivo. Namiesto toho vytvorili nádherne sýtu farbu, ktorá pochádza len z glazúry.