Most med žalostjo in ustvarjalnostjo
Ta teden že tretjič sedim za mizo in buljim v prazen zaslon. Kazalec je nestrpen, vztrajno utripa, medtem ko čaka na moje besede. Minilo je pet mesecev od začetka navodil za bivanje doma v Združenih državah, pet mesecev odkar se je svet navidezno nagnil k novi osi in se začel vrteti v neznani smeri. Teža vsega je zelo resnična: izguba, strah, vprašanja o naši prihodnosti - okorno je, čeprav sem hvaležen, da nisem sam.
Žalost se je prepletla do leta 2020 in mnoge med nami soočila z izgubo ljubljenih, delovnih mest, varnosti, stabilnosti. Ti so povezani z žalostjo, ki izhaja iz političnih napetosti, policijske brutalnosti in rasne krivice. Čeprav so naše izkušnje individualne, se čustvena travma deli. Naša žalost je kolektivna.
Ko se premikam skozi žalost, se trudim najti vir navdiha. Pišem naj bi knjigo - moja resolucija za leto 2020 je bila, da dokončam knjigo, ki sem jo začel v osnovni šoli. Natančneje, v zadnjih nekaj mesecih nisem vedel, kako in kaj naj napišem. Ali pa se morda zdi, da je pisanje nepomembno. Tako kot mnogi drugi sem čustveno izčrpan in ne morem ustvarjati. Kako je videti krmarjenje po žalosti s pisanjem, metanjem gline, pobiranjem čopiča? Ali obstaja most med obupom in upanjem? Med žalostjo in lepoto?
V podcast intervju z Brené Brown, avtor David Kessler, pojasnjuje, da pomen označujemo kot izgubo. Ugotavlja, da nam lahko ustvarjalnost pomaga pri iskanju tega pomena. Pomislim na Homerjevo in Picassovo Mayo Angelou in Mary Oliver. Te slavne stvaritve so nastale iz najtemnejših letnih časov življenja. Služijo kot opomnik, da svetloba pleše s sencami. Skozi zgodovino je bila umetnost oblika odpornosti, način, kako se je človeštvo spopadlo z obupom in se premaknilo skozi trpljenje. "Bolečine ni mogoče zaobiti... Pomen bo blazina, a bolečino moraš občutiti," objokuje Kessler.
Opazil sem, da ko pišem, pišem besno, ker moje telo to potrebuje. Zdi se, da ko moji prsti najdejo tipkovnico, jo prevzamejo. Niz stavkov noče ostati nedokončanih, zato nenehno pišem in kopam, kar omogoča, da se moja žalost na strani izkaže v katarzičnem podvigu. Tudi če ne pišem o izgubi, je dobro imeti namen. Da bi pluli po znanem tečaju. Mislim, da je to skrivnost: pri ustvarjanju med žalovanjem ne gre za to, kar ustvarjate, ampak za dejanje ustvarjanja samega sebe.
"Pomen ni v smrti," pojasnjuje Keller. "Pomen je v tem, kar počnemo po tem. Smisel je v nas. V tem je smisel. To lahko ustvarimo. " Ko pišem sredi žalosti, čutim, da se vsa čustva dvigajo. Srce mi nabrekne in me prosi, naj neham, a naj tudi nadaljujem. Nekatera vrata je treba odpreti, nekatere rane je treba izpostaviti in sprati.
Morda lahko ustvarjalno delo ponudi ozdravitev teh ran. S soočanjem z žalostjo na ta način ne moremo preprosto premagati svoje izgube in bolečine v srcu, ampak se premikamo skozi njih. Jemljemo rano in travmo in se po svojih najboljših močeh trudimo najti smisel. Žalost je katalizator, ki nas vabi, da sprostimo vse, kar imamo v sebi. Tu ustvarjamo prostor za nadaljevanje naših zgodb, ki jih zdaj obveščajo izgube.
To seveda od nas zahteva veliko. Potreben je pogum, da se odpremo in se soočimo z žalostjo. Bodite nežni do sebe pri svojih ustvarjalnih prizadevanjih. To je občutljiv in krhek čas. Bodimo prijazni do sebe, če svojega ustvarjanja ne presojamo ostro ali kritiziramo svojega dela na enak način, kot to počnemo v nezaželenih sezonah. Prav tako lahko prepoznamo potrebo po podpori. To smo dolžni sami sebi - ustvarjalcem ali ne. Vsi potrebujemo ljubljene, počitek, terapijo in rituale samooskrbe, na katere se lahko opiramo, ko je izguba pretežka, da bi jo lahko nosili sami. Te varnostne mreže so uporabne, kadar nas žalost preplavi.
Ne pozabite, da čeprav nismo osamljeni v svojih izgubah, je proces žalovanja edinstven za vse. Ob nevarnosti, da si nasprotujem: med žalovanjem vam ni treba biti ustvarjalen. Ni vam treba spreminjati svoje bolečine v umetnost. Čeprav se mi je zdelo koristno, se žalost in izguba za vsakogar pokažeta drugače, in najboljše, kar lahko storimo, je to spoštovati.
