Hur man skriver en dikt
Jag brukade tro att poesi bara levde i gamla böcker och dammiga bibliotek. Jag gick på tionde våningen i mitt högskolebibliotek - det som vi kallade staplarna - och sprang fingret försiktigt längs linnestickarna i gamla hårddiskar. Den miljön trodde jag var där poesin bodde och ingen annanstans. En plats av vördnad, av tystnad och av en liten rädsla för att min resekrus skulle kunna kasta kaffe på de hundra år gamla böckerna.
När jag skrev mer poesi började det dock avslöja dess sanna färger: dikter skulle dyka upp i marginalen på mina föreläsningsanteckningar, som sparade utkast i mitt e -postmeddelande, på baksidan av skräp som jag kunde hitta. En dag skrev jag till och med korta rader om torkade höstlöv som jag slängde i en bäck för att se flyta iväg. Hej - jag var arton och väldigt dramatisk.
Jag upptäckte att poesi inte krävde något mer än de ord du har till hands. Jag började se hur det kunde hjälpa mig att ansluta mig till världen, att vara närvarande och att äntligen lära känna mig själv på ett sätt som jag inte riktigt hade grävt ut ännu. Poesi, liksom de löv jag skickade ner i bäcken, tillät mig att släppa det smärtsamma som belastade mitt hjärta.
När tyngdkraften för 2020 ökar för varje månad som går, har jag återgått till att skriva poesi. Men den här gången är det inte för en professor att betygsätta eller för ett klassrum av kamrater att kritisera; istället är det en form av egenvård som hjälper mig att bearbeta mina tankar och motivera mig till handling. Medan jag fortfarande underhåller en journalföringsvanor, Jag uppskattar att poesi erbjuder frihet från berättande och ett utrymme att känna vad jag känner utan förklaring. För mig frågar en journal, "vad har du gjort idag?" medan en dikt frågar, "hur tycker du om det?"
Poesi har blivit ett av sätten jag checkar in på mig själv. Närhelst mitt sinne springer, tycker jag att det är klargörande och katartiskt att slå ut några rader på min skrivmaskin eller skrapa fram en vers på vilket papper som helst. Det är samtidigt lättare än du tror, och mer konfronterande än du förväntar dig. Om du också finner tröst i att skriva genom dina känslor, här är en guide för att skriva poesi för egenvård.
1. Ställ in ditt skrivområde
Om du föredrar att skriva direkt, gör det. För att jag ska känna mig energisk och stödd av mitt skrivande behöver jag en tydlig arbetsyta, en tom sida och en bra penna. (Berätta för mig varför min nuvarande favoritpenna är en reklam freebie från ett whiskymärke som jag aldrig har druckit?) Jag väljer avsiktligt penna och papper, eftersom datorer blir för distraherande och plötsligt är jag två sidor djupt på en bildsökning på Google efter bilder av unge Paul Simon.
Processen att skapa en arbetsyta kan också erbjuda ett lugnande ögonblick när du dyker ner i potentiellt känslomässiga ämnen. Tänd ett ljus, gör lite te, spela lite musik-sätt stämningen som du skulle göra för andra självvårdande ritualer.
2. Freewrite
Om en dikt inte hoppar ut från pennan på sidan (det gör det sällan), börja med att skriva om. Jag tycker att det är bra att namnge de känslor jag håller fast vid, men jag balanserar det alltid med konkreta detaljer. Till exempel, om jag känner mig nostalgisk för sommaruppehåll, kommer jag att notera min förkärlek för dem och min känsla av sorg för slutet av dessa ungdomar. Sedan antecknar jag detaljer som jag kan komma ihåg: arbetade som skridskoåkning på den lokala Sonic Drive-In och fick hjärna frys från marshmallow sundaes vid glassbutiken, springer genom skuggade spår med mitt längdlandslag.
Ta en titt på de mönster som kommer för dig och fråga dig själv om det finns ett tema att utforska. I exemplet ovan kan jag se att jag saknar sommarens sensoriska stunder och de människor jag upplevde dem med.
Du kan också titta på själva orden för att se vad ditt undermedvetna kanske vill diskutera. Kanske ett ord som "bivackande”Fångar dig - skriv om det. Jag tycker att mönster i min negativa ordanvändning kan vara till hjälp. "Kan inte" betyder att jag känner mig otillräcklig; "Borde inte" betyder att jag är självbegränsande; "Inte" betyder att jag pressar för hårt på något och kan behöva släppa det. Det är okej att möta dessa känslor; sidan är ett säkert utrymme för dig att uppleva dem i hela deras djup.
3. Fokusera på fysiska saker
En annan missuppfattning jag hade om poesi var att den var abstrakt. Under mina yngre år sökte jag konsekvent nya och spännande rim för begreppsord som "kärlek", "hopp" och "fred". Men när jag har odlat poesi till en grundläggande praxis, upptäcker jag att den kan grundas, för.
När du har en allmän idé, låt den sjuda till något mer påtagligt. Slipa in dig på en liten upplevelse eller ett objekt - vad kan skriva om det berätta om hur du känner? Om du skriver om dessa dagar med glass sundaes, fokusera på hur solen kändes på din hud, det visuella av myror samlas kring de kvarvarande ströna på marken, ljudet av dina mynt när du räknade dem till hands kassör. Jag tänker på det som en skriftlig form av 54321 övning som folk rekommenderar för ångest, och det hjälper mig att fördjupa mig i ett minne (och få mig ur huvudet).
Det behöver inte finnas en metafor, och du behöver inte tvinga fram en. Kanske får dikten senare en ny mening för dig. Men låt nu detaljerna tala för sig själva. Dikten "Den röda skottkärran”Väcker alltid så starka känslor för mig, och är ett perfekt exempel på hur fysiska detaljer kan ha stor inverkan. Vid tvivel: visa, berätta inte.
4. Funktion över form - men form fungerar också
Du behöver inte börja med sonetter eller villaneller. I själva verket, och kanske kommer det att chockera dig, dikter behöver inte rimma alls.
En lektion som jag missförstod mycket av mina kreativa skrivarkurser var att ”du måste kunna regler innan du bryter dem. ” Jag tänkte att detta innebar att jag var tvungen att lära mig allt innan jag kunde skriva något. Falsk. Låt inte regler hindra dig från att ge liv åt de ord som finns i ditt hjärta.
Så när du börjar skriva din dikt, bjud in rim och alliteration utan att tvinga in dina ord i dem. Låt dina linjer bryta där de vill bryta, som vågor som kraschar mot stranden. Har ett enda ord så stor vikt att du vill att det ska ha sitt eget
linje?
Kom ihåg: detta skriver poesi för egenvård, så låt jaget leda. Du kan titta tillbaka senare för att undersöka varför du valde vad du gjorde, men fokusera för närvarande på var din instinkt säger att du ska sätta varje ord. Om du känner dig fast, påminn dig själv om att processen med att skriva en dikt kan vara något långsamt och överseende - som att äta en dyr chokladbit.
5. Självredigerande (eller inte!)
När du har ett färdigt första utkast, kanske du är redo att riva det gula arket från din juridiska kudde, skrynkla ihop det, kasta det över axeln och aldrig tala om dikten igen. Att uttrycka dina känslor och aktivt arbeta för att frigöra de som inte tjänar dig är självvård i sig. När du känner att dikten har tjänat sitt syfte för dig kan du släppa den.
Men jag tycker att i poesi och i livet går lite självredigering långt. Efter att du har skrivit ditt första utkast, försök att gå bort i några dagar innan du går igenom ditt skrivande (och de koordinerande känslorna). Detta gör att du kan ta lite utrymme från upplevelsen, särskilt om du skriver som ett sätt att navigera i sorg eller hjärtesorg. Du kommer tillbaka med nya ögon och ett nytt perspektiv, och ditt skrivande kommer att tjäna som en påminnelse om dina framsteg.
När det är dags att redigera, ta en penna i en annan färg och börja markera sidan som om du läste dikten för första gången. Be dig själv om ytterligare förtydliganden om punkter som är oklara och ge förslag på nya ord. Finns det ett ord som bättre beskriver det du försöker säga? Lägg till eller ta bort radbrytningar eller skiljetecken om det passar stycket. Och min favoritdel - slå en gräns genom allt främmande.
Jag gör detta för att jag vill att dikten ska vara mer exakt och i sin tur förtydliga mina känslor. Jag kanske hittar samband mellan linjerna och kanske stärker dem. Kanske hittar jag en underström av sorg i en glad dikt, och mina ord uppmanar mig att gräva lite djupare. Eller, kanske har jag kokat upp ännu en oavsiktlig metafor om bröd genom att använda ord som "behöver" och "stiga" och "gyllene". Vanligtvis betyder det bara att jag ska baka en annan bröd.
6. Gör det verkligt
Den här delen är min favorit - cementera dina framsteg genom att överföra dikten till en tom sida. Ge dina ord ett hem på ditt snyggaste papper med din bläcksta penna. Jag har ingen skrivare (någon?), Men upplevelsen av att skriva ut en enkel dikt på ett skarpt papper är lika gudomligt. Papperet kommer varmt ut och täckt av ord som du skrev.
Gör det officiellt, även om det bara är att lägga in din journal. För - och jag kan inte överdriva detta - dina ord och dina erfarenheter är viktiga. Bearbetning är framsteg, och att skriva poesi ger oss en möjlighet att gå lite djupare in i vårt eget psyke. Dra in denna avsikt i ditt skrivande och se varje dikt som ett steg mot helande eller självkännedom.
Och slutligen, vet detta: varje dikt föds hundra till, och ingen dikt görs någonsin. Var inte rädd för att lägga till ditt arbete, ändra det, fila bort det för alltid och börja helt nytt. Glad skrivning, vänner. 💕
