จิม ไดน์ (บี. ค.ศ. 1935) จิตรกร ประติมากร ช่างภาพ ช่างพิมพ์ และกวีชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักในการค้นหาหัวข้อที่สำคัญสำหรับเขาและทำซ้ำหลายครั้ง เขาได้กล่าวว่า "ฉันจำเป็นต้องค้นหาหัวข้อเสมอ เนื้อหาที่จับต้องได้นอกเหนือจากตัวสีเอง มิฉะนั้น ฉันคงจะเป็นศิลปินแนวแอ็บสแตรกต์ ฉันต้องการเบ็ดนั่น... บางสิ่งบางอย่างที่จะแขวนภูมิทัศน์ของฉัน" (1) ระบุอย่างใกล้ชิดกับสไตล์ Pop Art เขายืนยันว่า ในขณะที่ Pop Art นั้นดูภายนอกและไม่มีตัวตน แต่งานของเขากลับเป็นงานที่ดูภายในและเป็นส่วนตัวแม้กระทั่ง อัตชีวประวัติ
ทำไมหัวใจ?
หัวใจเป็นหนึ่งในลวดลายที่ Dine ชื่นชอบ เขาพบว่ารูปร่างของหัวใจเป็นเรื่องที่รักษาเขามาหลายปีและเขาได้วาดภาพนับล้านครั้ง “เมื่อศิลปินระบุวัตถุแล้ว เขาก็ทำให้มันเป็นของตัวเองและใช้มันซ้ำแล้วซ้ำเล่า เนื่องจากเสื้อคลุมอาบน้ำเป็นสัญลักษณ์ของศิลปิน หัวใจจึงมาเพื่อเป็นตัวแทนของภรรยาของเขา” (2) Dine วาดหัวใจหนึ่งครั้งและวาดภาพต่อไป พระองค์ตรัสว่า “ครั้งแรกที่ข้าใช้หัวใจ ไม่รู้ว่ามันจะกลายเป็นเรื่องถาวร”(3)
งานศิลปะของ Dine นั้นซับซ้อนกว่ารูปหัวใจที่ดูเรียบง่ายมาก รูปร่างเป็นพาหนะสำหรับ Dine ในการสำรวจวิธีการทาสีบนพื้นผิวที่ไม่สิ้นสุด ความแตกต่างของพื้นผิว ความแตกต่างของเส้นและสีที่ไม่มีที่สิ้นสุด และความรู้สึกที่หลากหลายและ อารมณ์. "จากใจ ...Dine กล่าวว่า " [มันเป็น] สัญญาณที่ใคร ๆ ก็ดูแลได้ว่ามีความรู้สึกอยู่ตลอดเวลา" (4)
ด้วยเหตุที่ Dine ได้วาด วาด พิมพ์ และแกะสลักหัวใจมานานหลายปี Dine จึงได้สร้างรูปหัวใจของเขาเอง เขากล่าวว่า "ฉันเลือกภาพและทำให้เป็นของฉัน ฉันเป็นคนที่แตกต่างออกไปเมื่อฉันกลับมาเมื่อยี่สิบปีต่อมา แต่ก็ยังเป็นของฉัน” (5) ถึงแม้ว่าหัวใจจะเป็น a ภาพยอดนิยมในพจนานุกรมทั่วไปของภาษาภาพ Dine ประสบความสำเร็จในการแปลงให้เป็นส่วนตัวของเขาเอง เครื่องหมาย.
ตัวอย่างภาพวาดหัวใจของ Dine
ภาพวาด Jim Dine กุมภาพันธ์ 11, 2011 - 12 มีนาคม 2011, Pace Gallery
Jim Dine Hearts of Stone 29 พฤษภาคม-24 มิถุนายน 2558 Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, สกรีนบนกระดาษ, 324 x 318 มม., Tate Gallery
วิธีการทาสีและลักษณะเฉพาะของ Dine
- Dine ทำการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงงานของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยปรับรูปแบบและพื้นผิวใหม่ เขาทาสีและเช็ดออก หรือขจัดชั้นของสีออกด้วยการขัดหรือวิธีอื่นๆ ในการขัดถู โดยทิ้งร่องรอยของชั้นสีก่อนหน้าไว้ เขาได้กล่าวว่า "วิธีการของฉันคือการแก้ไขเสมอ... ไม่ว่าจะโดยการวางสิ่งของทับหรือโดยการขจัดออกโดยการขัดถู" (6)
- Dine มีความสนใจในการทำเครื่องหมายมาโดยตลอด พระองค์ตรัสว่า “สำหรับฉัน ไม่มีอะไรน่าพอใจเท่ากับการทำเครื่องหมาย การวาดภาพ การใช้มือของคุณ มือมีความทรงจำบางอย่าง"(7)
- Dine สร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันในภาพวาดของเขาผ่านรูปแบบต่างๆ ของการทำเครื่องหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดขนาดใหญ่ของเขา เขากระจายและปรับสมดุลพื้นที่ของรายละเอียดพื้นผิวด้วยบริเวณที่มีสีอิมพาสโตหนา
- ฝีมือการวาดภาพของเขานั้นแม่นยำ แต่การวาดภาพและการวาดภาพของเขานั้นหลวมและอยู่ในขั้นทดลอง ขอบบางอันนิ่ม (หรือหายไป) ขอบบางอันแข็ง (หรือพบ) โดยที่สีจะตกจากหัวใจไปที่พื้นหลัง เขามีมาก จิตรกร และวิธีการที่เป็นธรรมชาติในการนำวัสดุไปใช้กับพื้นผิว
- Dine ใช้สีที่สว่างและอิ่มตัวมาก โดยมักจะวางสีเสริมเคียงข้างกัน บ่อยครั้งที่พื้นผิวแบ่งออกเป็นหลายส่วนที่มีสีต่างกันและชั้นของสี (อ่าน ทำความเข้าใจเกี่ยวกับการผสมสีและสี)
- พื้นผิวมีความกระฉับกระเฉงทั้งพื้นที่บวก - รูปหัวใจ - และพื้นที่เชิงลบ - พื้นหลัง มีเครื่องหมายท่าทางที่ใช้งานอยู่ซึ่งรวมช่องว่างด้านบวกและด้านลบเข้าด้วยกัน
- บางครั้งการรับประทานอาหารจะวาดภาพหัวใจดวงเดียว และบางครั้งก็วาดภาพหัวใจหลายดวงไว้ด้วยกันในรูปแบบ
- ในภาพวาดรูปหัวใจล่าสุดของเขา ทำด้วยอะคริลิกมากกว่าสีน้ำมัน (ฉากภายใน Rosecrucian พร้อมมะนาว, 2010) เขาได้รับแรงบันดาลใจจากจานสีของศิลปินในการลงสี และยังได้ผสมในวัสดุต่างๆ เช่น ถ่าน ทราย และไม้
- "วิธีการวาดภาพแบบอิมปัสโตที่หนักหน่วงของเขาเป็นพันธมิตรกับเขาด้วย Abstract Expressionism แต่ภาพพิมพ์และภาพวาดด้วยท่าทางของเขามุ่งเน้นไปที่ความสำคัญของการร่างเสียง งานของเขานั้นยากต่อการกำหนดสไตล์เพราะว่ามันเปลี่ยนแปลงไปตามสื่อของเขา ในการวางเครื่องหมายที่มีพลังและมีพลังพร้อมกับพื้นหลังที่นุ่มนวลในบรรยากาศ Dine สร้างการตอบสนองที่ทรงพลังต่อประสบการณ์ส่วนตัวที่ทันสมัย"(8)
เคล็ดลับการวาดภาพหัวใจนามธรรมของคุณเอง
การวาดภาพหัวใจหรือหัวใจหลายดวงในสไตล์ของ Jim Dine เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มทดลองเทคนิคการวาดภาพนามธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกลัวการวาดภาพนามธรรม รูปหัวใจให้โครงสร้างที่เรียบง่ายที่กำหนดองค์ประกอบในขณะที่ให้อิสระในการเติม พื้นผิวการวาดภาพในหลากหลายรูปแบบและเพื่อลองใช้แนวทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ เช่นเดียวกับที่ Jim Dine ได้ทำ แนวทางการวาดภาพนามธรรมนี้เหมาะสำหรับทุกวัย
- เริ่มต้นด้วยโครงร่างที่เรียบง่ายของหัวใจ วาดหัวใจหรือหัวใจหลายดวงด้วยมือเปล่าหรือใช้ลายฉลุ คุณสามารถใช้ดินสอเนื้อนุ่ม ถ่าน หรือใช้แปรงและสีของเหลว
- คุณมีตัวเลือกมากมายสำหรับสี เลือกอะไรก็ได้ จานสี และที่จริงแล้ว คุณอาจต้องการสร้างซีรีส์ของคุณเองในขณะที่คุณทำงานผ่านจานสีต่างๆ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการศึกษาเกี่ยวกับหัวใจแบบเอกรงค์ โดยเลือกสีเดียว บวกกับขาวดำ คุณสามารถทำหัวใจที่ใช้สีโทนอุ่นเท่านั้นหรือสีโทนเย็นเท่านั้น คุณสามารถสร้างภาพวาดที่มีโทนสีเสริมกันเป็นส่วนใหญ่ได้ หรือคุณสามารถเลือกสีที่คุณชอบได้ห้าหรือหกสีแล้วใช้สีเหล่านั้น ระบายสีแบบสุ่มบนผืนผ้าใบหรือกระดาษ ตัวเลือกสีไม่มีที่สิ้นสุด แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกจานสีใด กระบวนการทั่วไปก็จะเหมือนกัน ในขณะที่คุณตอบสนองต่อเครื่องหมายแต่ละอันที่คุณทำบนพื้นผิวภาพวาดโดยสัญชาตญาณ โดยแต่ละเครื่องหมายและสีจะแจ้งให้ทราบในครั้งต่อไป
- สร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวที่แตกต่างกันในภาพวาดของคุณโดยใช้เครื่องมือต่างๆ นอกจากการใช้มีดวาดภาพแล้ว คุณยังสามารถใช้สิ่งของต่างๆ ในบ้านได้อีกมากมาย เพื่อสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกัน - เช่น ตาข่าย, หวี, ไม้ก๊อก, บัตรเครดิต, บับเบิ้ลแรป, สราญแรป, เรียกอีกอย่างว่า น้อย.
- ใช้สีของคุณอย่างหนาด้วยมีดจานสีของคุณและบาง ใช้อิมพาสโตและดริป ขูดกลับเข้าไปในสีของคุณและเช็ดออก ปล่อยให้เพนติเมนโต (ร่องรอยของภาพวาดที่ทิ้งไว้ใต้เลเยอร์ที่คุณลบออก) เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน
- รวมภาพวาด. ลองวาดทับด้วยสีน้ำหรืออะครีลิค จำไว้ว่าคุณสามารถทาสีหรือวาดด้วยน้ำมันบนอะครีลิคได้ แต่อย่ากลับกัน แท่งสีน้ำมัน (ซื้อจาก Amazon) วาดภาพได้ทั้งภาพสีอะครีลิคและภาพสีน้ำมัน อย่างที่ผมทำในภาพวาดที่แสดงไว้ด้านบน
- ใช้สื่อผสมและภาพปะติด รวมสื่อต่างๆ ไว้ในภาพเดียว ฉีกภาพวาดเก่าหรือแผ่นกระดาษทาสี หรือรูปภาพจากนิตยสารแล้วนำไปใช้กับภาพวาด (สีอะคริลิกใช้เป็นกาว) หรือสร้างเป็นเลเยอร์เริ่มต้นของ gesso สำหรับเอฟเฟกต์พื้นผิว คุณอาจใส่ทรายหรือขี้เลื่อยลงไปในเนื้อเจสโซ่ก็ได้
- อย่าลืมให้ความสำคัญกับ พื้นที่เชิงลบ อย่างที่คุณทำกับหัวใจของตัวเอง ช่องว่างทั้งสองควรใช้งานได้โดยมีเครื่องหมายและสีที่น่าสนใจและการปรับพื้นผิว
- ลองวาดหัวใจในขนาดต่างๆ ขนาดและขนาดของหัวใจของคุณจะส่งผลต่อท่าทางและเครื่องหมายที่คุณทำ
- ขอให้สนุกและทดลอง อย่าเลียนแบบ Jim Dine แต่พยายามทำให้หัวใจเหล่านี้เป็นของคุณเองโดยใส่อารมณ์ของคุณเองลงไปและลองใช้เทคนิคใหม่ๆ
อ่านเพิ่มเติม
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
_______________________________________.
ข้อมูลอ้างอิง
1. จิม ไดน์: Five Themes, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen และ New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine เปิดใช้งานพื้นที่เชิงลบ นิตยสาร Scholastic Art เดือนกุมภาพันธ์ 2551, ฉบับ. 38 ฉบับที่ 4 น. 5, www.scholastic.com.
3. อ้าง NS. 4.
4. วิธีที่ศิลปินเห็น: ความรู้สึก: ความสุข ความเศร้า ความกลัว ความรัก โดย คอลลีน แครอล, พี. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine เปิดใช้งานพื้นที่เชิงลบ นิตยสาร Scholastic Art เดือนกุมภาพันธ์ 2551, ฉบับ. 38 ฉบับที่ 4 น. 6, www.scholastic.com.
6. At The Crux: หัวใจใหม่ของ Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: ภาพวาด, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. การร้องเพลงกวีของ Jim Dine (The Flowering Sheet): A Documentarญ (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. จิม ไดน์ (บี. 2478) เครื่องมือและความฝัน แกลลอรี่ออนไลน์ Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
