Rembrandt, kendine özgü portrelerini koyu toprak tonları ve altın vurguların hakim olduğu küçük bir renk paleti ile yarattı. O bir ustaydı ışıklı gölge, bir resimde derinlik ve ilgi merkezi oluşturmak için güçlü ışıklar ve ağır gölgeler kullanan bir stil için İtalyanca bir terim. Rembrandt bunu portrelerinde yüzleri ve elleri vurgulamak için kullandı; deneklerinin ne giydiği ve ayarları daha az önemlidir, karanlık bir arka plana karışır.
Modern Rembrandt Paleti Nasıl Oluşturulur
Rembrandt'ın paletinin modern bir versiyonu tüm bu renkleri içermelidir: sarı hardal, yanmış sienna, yanmış umber, beyaz, siyah ve koyu kadmiyum kırmızısı gibi kahverengimsi veya turuncumsu bir kırmızı. Renkleri karıştırarak "kırın"—Rembrandt, ham renkten ziyade karmaşık karışımlarıyla tanınırdı (bizim doğrudan tüpten gelen renkle eşdeğerimiz). Mavimsi bir gri elde etmek için öğütülmüş kömürü beyaz boyaya karıştırırdı. Rembrandt bir renkli üzerinde çalıştızemin, asla beyaz. Çoğunlukla gri veya grimsi bir kahverengi kullandı; bunlar yaşlandıkça koyulaştı.
İlk katmanı veya zemini oluşturma
Rembrandt ahşap paneller ve tuval üzerine çalıştı. Tarihsel yöntemi, zengin karanlık resimlerinin altında yatan renkli zeminin nasıl yeniden üretileceğine dair ipuçları içeriyor.
"Paneller için ilk astar tabakası, panelin yüzeyindeki düzensizlikleri düzeltmek için zımparalanmış tutkal-tebeşir gesso'dur. daha sonra, muhtemelen kurumayı hızlandırmak için az miktarda Umber eklenmiş, şeffaf bir kahverengi ile kaplanmış, keten tohumu yağı içinde beyaz bir kurşun tabakası imprimaturaeserinin altın ışıltısını yaratan. Tuvallerinin çoğu, ilk katmanı kırmızı-turuncu bir hardal olan, belki de tuvalin dokusunu doldurmak için çift zemin ile astarlanmıştır, daha sonra üzerine hafif, sıcak bir gri ile kaplanmıştır. ganimet (tebeşirle kurşun beyazı, keten tohumu yağı ile öğütülmüş), odun kömürü, Ham Umber ve diğer çeşitli toprak renkleri."
Bu Üssün Üstüne İnşa Etmek
Rembrandt renk seçiminde kısıtlanmış olabilir, ancak özellikle kariyerinin ilerleyen dönemlerinde, bunları uyguladığı impasto tarzında hiçbir şey kısıtlanmadı.
Kariyerinin başlarında, ışıklarında opak pasajları daha yoğun bir şekilde oluşturmaya ve onları üstlenmek için tekstüre etmeye başladı. deneklerinin aydınlatılmış yüzeylerinin fiziksel kıvrımları, özellikle de dahil olmak üzere erkek deneklerin cilt dokuları kendisi. Bu dokuyu tam olarak nasıl yarattığı bilinmiyor. Biraz kalın bir opak boya tabakası oluşturularak ve ardından hala ıslakken yüzeyin üzerinden yumuşak bir fırça geçirilerek çoğaltılabilir veya yaklaşık olarak tahmin edilebilir. Görünüşe göre Rembrandt, kuruduğunda bu dokulu pasajların üzerine kırmızı cilalar sürmeye başladı, sonra onları sildi. Daha da inandırıcı bir pürüzlü doku oluşturmak için düşük noktalarda izler bırakarak bir bezle çıkarın. et.
Rembrandt'ın bir öğrencisinin öğrencisi olan Hollandalı sanatçı Arnold Houbraken, renklerinin kalınlığı hakkında yorum yaparak renklerinin farklı olduğunu söyledi. “o kadar ağır ki, burnundan yerden kaldırabilirsin.” Rembrandt, resimlerini tuval üzerinde geliştirdi, çok kalın olduğunda bile boyanın etrafında hareket etti. Peşinde olduğunuz efektin adı sprezzaturaveya "görünür dikkatsizlik". Rembrandt onu ne kadar aldatıcı bir şekilde basit gösteriyor!
Kaynaklar:
Eliot, Virgil. "Rembrandt'ın Teknik Yenilikleri"ARC Sanat Yenileme Merkezi.
