Люди, які працюють в мовлення хочуть розвинути свій голос для телебачення чи радіо, щоб вони звучали професійно, коли говорять у мікрофон. Кілька десятиліть тому знайти свій голос для трансляції було просто; чоловіки намагалися говорити якомога глибшим голосом, а жінки хотіли здаватися щасливими, ніби вони щойно спекли пиріг. Сьогодні таке мовлення звучить штучно в ефірі, що часто викликає в аудиторії підозру щодо сказаного. Тренування вокалу означає звучання не так, як диктор, а більше як ви природні, коли мікрофон телевізора чи радіо увімкнено.
Змініть свої очікування
Опра Вінфрі та Білл О'Райлі дуже різні люди на телебаченні, як і Раян Сікрест та Говард Стерн на радіо. Але є щось спільне в ефірі. Вокально вони не схожі на дикторів. Незалежно від того, читають вони зі сценарію чи користуються рекламою, усі вони звучать так, ніби розмовляють з вами природно, ніби вони сидять поруч із вами та розмовляють.
Коли ви почали свій медійна кар'єра, можливо, ви потрапили в звичайну пастку, намагаючись наслідувати когось відомого. Можливо, вам хотілося глибокого звучання Джеймса Ерла Джонса або спокусливих звуків Сьюзен Сарандон. Але час, який ви витрачаєте, намагаючись звучати як хтось інший, краще присвятити тому, щоб звучати більше як ви.
Суперзірки медіа в ефірі – це ті, хто має природну здатність до спілкування. Бути природним починається з природного звучання, а не з намагання наслідувати людину, якою ти захоплюєшся. В останні роки всі аспекти мовлення стали менш формальними, включно з вокалом.
Слухайте свій голос
Щоб створити природне звучання голосу, прислухайтеся до себе. Запишіть розмову з другом і порівняйте її з тим, як ви звучите в ефірі. Ви хочете почути тон вашого голосу. У розмові є піки та спади в інтонації, швидкості та акценті. Надто часто трансляційний голос звучить рівно, особливо коли ви читаєте зі сценарію. Протилежною крайністю є вокальна подача з повторюваним ударом, який звучить більш схоже на пісню, оскільки висота тону підвищується та опускається з однаковою швидкістю в кожному реченні.
Ось вправа: візьміть сценарій, який ви б читали в ефірі, і відкладіть його. Тепер запишіть, як ви говорите ту саму інформацію, що й другу, а не у формі сценарію. Саме такий стиль подачі голосу вам потрібен в ефірі.
Налаштуйте свої сценарії
Найприродніші люди на телебаченні та радіо зазвичай читають сценарії, написані кимось іншим, але це не означає, що копію не можна налаштувати відповідно до вашого стилю навчання вокалу. Іноді це так просто, як поміняти слова. Сценарій новин, у якому йдеться про покращення державою «транспортної інфраструктури», в ефірі звучатиме як урядовий документ, хто б його не читав. Замініть цю бюрократичну мову на «дороги та мости», і ви миттєво зробите інформацію легшою для розуміння та доставки.
Залежно від сценариста всі речення можуть бути занадто довгими або занадто короткими. Надто довгі речення важко вимовити ефективно, тому що ви просто чекаєте кінця, щоб перевести подих. Багато коротких, уривчастих речень створюють в ефірі звук щура-а-та-та-та. Найкращий підхід — змінювати довжину речень, оскільки саме так люди говорять у звичайній розмові. Якщо ви застрягли на довгому, складному рядку, наповненому інформацією, переконайтеся, що наступний рядок буде коротким. Ви здивуєтеся, як ця невелика зміна допоможе вашому голосу в мовленні.
Розвивайте навички Ad Lib
Розвивати свій голос для трансляції з використанням рекламних бібліотек без сценарію одночасно легше та важче, ніж читати друковану копію. Навчання вокалу вимагає, щоб ви були відмінними в обох. Реклама може бути легшою, оскільки ви просто говорите в мікрофон і звучите природно, оскільки говорите так само, як удома чи по телефону. Слова ви вибираєте власні, а не слова сценариста. Перетворення повсякденної мови на те, що сказав би журналіст, руйнує вашу здатність звучати природно та зводить стіну між вами та вашою аудиторією.
Спортивні диктори їх весь час підробляють для набридлих кліше, які вони використовують. Однак, коли Ел Майклз сказав: «Ти віриш у чудеса?» коли хокейна команда США здобула неймовірну перемогу над Радянським Союзом на Олімпійських іграх 1980 року він зафіксував момент, прозвучавши як друг, а не як шаблонне диктор. Ось чому цей рядок так запам'ятовується донині.
Практика вокалу
Ви не можете змінити свої вокальні навички за одну ніч. Потрібна правильна практика, щоб почуватися настільки комфортно в ефірі, що ви не зможете не звучати як самі. Запишіть себе, як ви читаєте зі сценарію ad-libbing. В ідеалі ви будете звучати однаково, тому що найкращі медіа-професіонали можуть плавно перемикатися між ними, не змінюючи голос трансляції.
Уникайте додавання механічних трюків під час тренування, наприклад, навмисної двосекундної паузи між словами: «Дитина вижила в аварії. (Пауза) Її мати цього не робила". Мета полягає не в тому, щоб звучати як оратор, який виголошує промову перед масами, а в тому, щоб бути особистим і близьким з кожним членом аудиторії. Це не той публічний виступ, якому ви навчилися в середній школі чи коледжі.
Запис вашого голосу також допоможе вам вирішити, чи допоможе втрата акценту побудувати кар’єру за межами рідного регіону. Сьогодні в ЗМІ менше уваги приділяється тому, щоб усі звучали так, ніби вони виросли на одній вулиці на Середньому Заході. Якщо ви виросли в Нешвіллі, Чикаго чи Бостоні, збереження частини вашого регіонального діалекту може насправді допомогти вам і вашій компанії створити медійний бренд. Ніхто ніколи не закінчив розробку свого телемовного голосу; Витрачений час на оволодіння вокальними тренуваннями окупиться у міру просування вашої кар’єри в ЗМІ.
