Романтизм або романтичний рух був концепцією, яка охоплювала різні засоби мистецтва від музики до живопису до літератури. У музиці романтизм сприяв зміні статусу в ролі композитора. Якщо раніше композитори були лише слугами багатих, романтичний рух побачив, що композитори самі по собі стали художниками.
Романтики вірили в те, що дозволяючи своїй уяві та пристрасті спонтанно злетіти і інтерпретувати це через свої твори.
Це відрізнялося від попереднього періоду класичної музики, коли вірили в логічний порядок і ясність. У 19 столітті Відень і Париж були центрами музичної діяльності класичної, потім романтичної музики.
Ось легкий для засвоєння вступ до періоду раннього романтизму, від його музичних форм до відомих композиторів того часу.
Музичні форми/стилі
У період раннього романтизму в композиції були 2 основні музичні форми: програмна музика та характерні твори.
Програмна музика включає інструментальну музику, яка передає ідеї або розповідає цілу історію. Берліоза Фантастична симфонія є прикладом цього.
З іншого боку, п'єси персонажів — це короткі п'єси для фортепіано, які зображують одну емоцію, часто у формі ABA.
Музичний інструмент
Як і в класичний період, с фортепіано був основним інструментом у період раннього романтизму. Фортепіано зазнало багатьох змін, і композитори вивели фортепіано на нові вершини творчого самовираження.
Видатні композитори та музиканти періоду раннього романтизму
Франц Шуберт написав близько 600 лідерів (німецькі пісні). Одна з найвідоміших його творів називається незавершений, названий так тому, що має лише 2 руху.
Гектора Берліоза Фантастична симфонія був написаний для актриси, в яку він закохався. Він був відомий тим, що включав арфу та англійську валторну до своїх симфоній.
Інший Франц, Франц Ліст, був композитором раннього романтизму, який розробив симфонічну поему, в якій використовуються хроматичні засоби. Ці великі композитори також були колегами і вчилися один у одного. Ліста Фантастична симфонія був натхненний одним із творів Берліоза.
Фредерік Шопен найбільш відомий своїми красивими п'єсами для фортепіано соло.
Роберт Шуман також писав твори персонажів. Деякі з його творів виконала Клара, його дружина, яка також була талановитою піаністкою, композитором і центральною фігурою на музичній сцені Відня.
Джузеппе Верді написав багато опер на патріотичну тематику. Можливо, ви чули про 2 його найвідоміші роботи, Отелло і Фальстаф.
Людвіг ван Бетховен недовго навчався у Гайдна, а також зазнав впливу творів Моцарта. Він зіграв велику роль у переході музики від класичного до романтичного періоду. Складання хоровий, камерна музика, і опера, використав Бетховен дисонанс у його музиці, яка заінтригувала його слухачів. Він почав втрачати слух у 28 років, повністю втративши його до 50 років, що стало трагедією для музиканта. Однією з найпопулярніших його робіт є Дев'ята симфонія. Він вплинув на новий урожай молодих композиторів, які керувалися ідеалами романтизму.
Націоналізм і період пізнього романтизму
У 19 столітті Німеччина була центром музичної діяльності. Однак до 1850-х років музичні теми перейшли на фольклор і фольклор. Ця націоналістична тема відчувається в музиці Росії, Східної Європи, скандинавських країн.
"Могутня жменя", також відомий як "Могуча п'ять" - це термін, який використовується для розрізнення п'яти великих російських націоналістів-композиторів 19-го століття. Серед них Балакірєв, Бородін, Цуй, Мусоргський, і Римський-Корсаков.
Інші музичні форми та стилі
Верісмо — це стиль італійської опери, в якому історія відображає повсякденне життя. Акцент робиться на інтенсивних, іноді насильницьких діях та емоціях. Цей стиль особливо яскраво проявляється у творах с Джакомо Пуччіні.
Символізм - це поняття, введене Зигмундом Фрейдом, яке вплинуло на різні засоби мистецтва. Ця концепція обертається навколо спроби передати особисту боротьбу композитора в символічній манері. У музиці це відчувається у творчості с Густав Малер
Інші відомі композитори
Йоганнес Брамс зазнав впливу творів Бетховена. Він написав те, що називається «абстрактною музикою». Брамс писав п'єси персонажів для фортепіано, лідерів, квартетів, сонат і симфонії. Він був другом Роберта і Клари Шуман.
Антонін Дворжак відомий багатьма симфоніями, одна з яких — його Симфонія № 9 з «Нового світу». На цей твір вплинуло його перебування в Америці протягом 1890-х років.
Норвезький композитор Едвард Гріг спирався на національний фольклор своєї улюбленої країни як основу для своєї музики.
На Ріхарда Штрауса вплинули роботи Вагнера. Він писав симфонічні поеми та опери і відомий розкішними, іноді шокувальними, сценами в своїх операх.
Відомий своїм виразним стилем у музиці, Петро Ілліч Чайковський у цей час писав концерти, симфонічні поеми та симфонії.
На Ріхарда Вагнера вплинули твори Бетховена і Ліста. Складаючи опери у 20 років, він ввів термін «музичні драми». Вагнер підняв оперу на інший рівень, використовуючи більші оркестри та застосовуючи музичні теми до своєї творчості. Він назвав ці музичні теми лейтмотив або провідний мотив. Однією з його відомих робіт є Перстень Нібелунга.
