Ho scattato foto per la maggior parte della mia vita.
Al liceo, ero lo storico designato del mio gruppo di amici, scattando Polaroid ai balli della scuola e nel backstage durante gli spettacoli teatrali. Non è stato fino al college che ho comprato la mia prima fotocamera a pellicola e ho iniziato a fotografare come un hobby più serio. Dopo aver inciampato nei rulli di prova, aver provato diversi tipi di pellicola e aver sprecato più rulli di pellicola di quanto possa contare, finalmente ci ho preso la mano e ho iniziato a sviluppare il mio stile personale di fotografia. Tuttavia, sono certamente orgoglioso di quanto sono migliorato e la risposta degli altri è stata straordinariamente positiva, lotto ancora con la paralizzante sindrome dell'impostore quando si tratta di fotografia.
La sindrome dell'impostore è definita dalla Harvard Business Review come “un insieme di sentimenti di inadeguatezza che persistono nonostante l'evidente successo”. Per le persone creative, questo si manifesta spesso come una sensazione di frode quando si tratta della legittimità del loro mestiere o talento. Anche i miei amici più creativi che hanno illustrato libri o creato riviste (sai chi sei) soffrono di questa inevitabile sensazione di falsità. Le donne, ho osservato, sembrano essere particolarmente inclini alla sindrome dell'impostore. Molte volte sminuiamo i nostri successi o li screditiamo del tutto. Troppo spesso ho sentito i miei amici dire cose come "Ma non sono un vero scrittore" o "Oh, ma in realtà non contava". Mentirei se dicessi che non ho detto queste cose da solo!
Anche se a volte la sindrome dell'impostore sembra quasi impossibile da scuotere, ho adottato un paio di tattiche che mi aiutano a credere un po' di più in me stesso e a creare un lavoro di cui sono orgoglioso.
Chiamati come sei.
Mi ci è voluto un po' per abituarmi a definirmi un "fotografo". Nella mia mente c'era un un certo livello di eccellenza e abilità tecnica che ho associato a persone a cui era permesso usarlo etichetta. Inconsciamente credevo che non sarei stato un "vero" fotografo fino a quando non avessi padroneggiato Lightroom, o finché non avessi acquistato un obiettivo migliore per la mia fotocamera. Ad un certo punto, le persone hanno iniziato a presentarmi agli altri come fotografo. Inizialmente, sono rimasto scioccato dal fatto che semplicemente scattando foto e pubblicandole su Instagram, avevo ereditato un titolo così alto. Alla fine, mi sono reso conto, tuttavia, che le etichette creative si guadagnano semplicemente attraverso la pratica creativa di una persona. Se scrivi, sei uno scrittore. Se illustri, sei un illustratore. Se scatti foto, sei un fotografo.
Ho deciso di abituarmi a chiamarmi per quello che ero veramente. Ho iniziato a presentarmi come fotografo e ho cambiato la mia biografia sul mio curriculum per includere il titolo. Sebbene riconosca di avere ancora molto da imparare sull'arte della fotografia, riconosco e onoro la mia pratica continua di fotografia definendomi un “fotografo”. Darmi questo titolo mi ha reso più fiducioso nel mio mestiere e più entusiasta di continuare la mia pratica.
Pratica solo per esercitarsi.
Quest'estate ho preso una pausa da Instagram per motivi personali. Anche se non ero attivo sui social media, continuavo a scattare foto quasi ogni settimana. A volte sembrava che non servisse a nulla continuare a praticare la fotografia se non ricevevo feedback dai miei follower su Instagram sul prodotto finito. Ma in realtà, scattare foto solo per scattare foto per un po' si è rivelato più utile per la mia pratica. Come creativi, c'è spesso la pressione per condividere il nostro lavoro sui social media. E mentre è molto utile ricevere feedback su determinati progetti, è anche utile semplicemente visualizzare parte del tuo lavoro come materiale di pratica. Praticare il tuo mestiere al di fuori dei confini dei social media può eliminare l'imminente paura del giudizio immediato, consentendo un'onesta autovalutazione senza tutto il rumore.
Condividi ciò di cui sei orgoglioso
D'altra parte, è estremamente gratificante condividere un lavoro di cui tu stesso sei orgoglioso! Spesso come creative (soprattutto come creative donne), sentiamo il bisogno di minimizzare anche il lavoro di cui siamo orgogliosi. Non c'è vergogna nell'essere felici con qualcosa che hai creato. C'è bellezza nell'avere una visione e nell'essere in grado di dare vita a quella visione. Quando l'abbiamo fatto con successo, è importante celebrare quella vittoria condividendo il prodotto finale con i nostri amici e le nostre famiglie, sia attraverso i social media che attraverso altri canali. Condividere il lavoro di cui siamo orgogliosi rimette il potere creativo nelle nostre mani. Ci permette di definire il nostro successo in base alla soddisfazione personale, piuttosto che all'approvazione degli altri.
Crea un sito web
Non posso sottolineare abbastanza quanto sia stato utile per me! Avere un sito web personale per mostrare la mia fotografia e la mia scrittura è stato fondamentale per aiutarmi a sentirmi convalidato nella mia pratica creativa. Avere un sito web è anche una grande risorsa quando si tratta di candidarsi per lavori nel tuo specifico campo creativo. Sebbene tu possa decidere se desideri acquistare il tuo nome di dominio personalizzato per il tuo sito web, ci sono anche tantissime opzioni gratuite online. Ho persino visto alcuni blog Tumblr piuttosto impressionanti trasformati in siti Web personali che funzionano perfettamente! Nella mia esperienza, avere un sito Web è stato un punto di svolta nel darmi fiducia nel mio mestiere e nel fornire una pagina di destinazione per mostrare alcuni dei miei lavori migliori.
Ottieni un partner di responsabilità creativo
Anche se potrebbe sembrare un po' un cliché, avere un partner responsabile della creatività è stato il più vantaggioso per la mia autostima creativa. Un partner responsabile della creatività può essere un mentore, un compagno di classe o anche un amico. La cosa più importante in questo tipo di relazione è che ci sia spazio per entrambe le persone per condividere il loro processo creativo senza giudizio.
Il mio partner di responsabilità creativa è la mia amica Leah, i cui sforzi creativi sono molto simili ai miei. Leah ed io condividiamo spesso idee e collaboriamo a progetti. Condividiamo anche le nostre vittorie e sconfitte, incoraggiandoci a vicenda e festeggiando attraverso gli alti e bassi. Ciò che è stato più utile, tuttavia, è il fatto che posso condividere le mie insicurezze con Leah e sapere che mi offrirà il supporto di cui ho bisogno. Offre anche critiche costruttive dove necessario, il che mi ha aiutato a crescere enormemente. A volte tutto ciò che serve per iniziare a credere in te stesso è sapere che hai persone dalla tua parte che credono in te. Quando abbiamo difficoltà a sentirci convalidati nelle nostre pratiche, questi amici possono ricordarci la verità delle nostre identità creative.
